การเจริญเติบโตและเบ่งบานแห่งรูปทรง

Abstract

วิทยานิพนธ์นี้ มีจุดประสงค์ที่จะสร้างสรรค์งานประติมากรรมที่แสดงสื่อความหมายในด้านความรู้สึกของการเจริญเติบโตและเบ่งบานแห่งรูปทรง โดยอาศัยวิธีของการเกาะเกี่ยวและผนึกตัวเข้าด้วยกันของรูปทรงภายใน และรูปทรงภายนอก ซึ่งมีลักษณะความเป็นเหลี่ยมและสันมาเป็นส่วนประกอบ ช่วยให้เกิดการประสานความกลมกลืน มีความสัมพันธ์และเป็นเอกภาพเดียวกัน ให้ความรู้สึกอารมณ์ของความมีพลังซ่อนอยู่ภายในของรูปทรง องค์ประกอบและสัญลักษณ์ที่เป็นสื่อความหมายต่าง ๆ ข้าพเจ้าได้ยึดเป็นหลักปัจจัยสำคัญในการสร้างสรรค์ เพื่อที่จะนำมาเป็นโครงร่างค้นหารูปทรงประติมากรรม ในการแสดงความรู้สึกของการเจริญเติบโตและเบ่งบานของรูปทรงตามทัศนคติของข้าพเจ้า วิธีค้นคว้ารวบรวมข้อมูลและการสร้างสรรค์ในหัวข้อวิทยานิพนธ์นี้ เนื่องด้วยความรู้สึกส่วนลึกของข้าพเจ้ามีความคิดเห็นว่า สรรพสิ่งในโลกมีสิ่งซึ่งมีชีวิตดำรงอยู่และดำเนินไปด้วยพลังของกฎแห่งการเปลี่ยนแปลงและหมุนเวียนของธรรมชาติ จากประสพการณ์ที่ได้จากสภาพแวดล้อม ผสมผสานกับความเชื่อในความมีพลังที่ซ่อนอยู่ภายในของรูปทรงไข่ หรือเมล็ดพืช และจากการศึกษาประติมากรรมในขั้นพื้นฐานของข้าพเจ้ามีลักษณะการประสานเกาะเกี่ยว การผนึกตัวของปริมาตรซี่งอยู่ในโครงสร้างของรูปทรงกลมลักษณะทรงรีหลาย ๆ รูปทรง ด้วยเหตุนี้ทำให้ข้าพเจ้าเล็งเห็นความสำคัญของรูปทรงในลักษณะทรงรี ซึ่งมีคุณค่าและสื่อความหมายรู้สึกในการเติบโตและเบ่งบาน ข้าพเจ้าจึงได้เลือกสรรนำเอาลักษณะของรูปทรงกลมในลักษณะทรงรี สองรูปทรง และลักษณะการเกาะเกี่ยว การผนึกตัวกันมาประกอบเข้าในรูปทรงเดียวกัน เพื่อสร้างรูปทรงที่มีเนื้อหาแสดงความรู้สึกการเจริญเติบโตและเบ่งบาน ด้วยวิธีการ เจาะ ผ่า เอาปริมาตรบางส่วนของรูปทรงทั้งสองออก เพื่อให้เกิดเป็นลักษณะของเหลี่ยม สัน และเห็นแง่มุมต่าง ๆ ขอบงรูปทรงภายใน และรูปทรงภายนอกมีความประสานสัมพันธ์ ในการเกาะเกี่ยวก่อตัวอยู่ในเอกภาพเดียวกัน ข้าพเจ้าได้วางโครงงานในการสร้างงานประติมากรรมขึ้น โดยกำหนดองค์ประกอบที่เป็นส่วนสำคัญดังนี้ - ใช้รูปทรงกลมรีสองรูปทรง ประกอบเข้าในรูปทรงเดียวกัน การเจาะและการผ่าให้ให้เห็นรูปทรงภายในและรูปทรงภายนอก เป็นหลักในการสร้างรูปทรงของงานประติมากรรม - ใช้วิธีการเกาะเกี่ยว การผนึกตัว (INTERLOCKING) กันของรูปทรงและลักษณะของปริมาตรที่มีเหลี่ยมสัน มีแง่มุม การเชื่อมต่อของปริมาตรในแต่ละส่วน ตลอดทั้งข้อต่อ เป็นสื่อเสริมสร้างที่ให้รูปทรงของประติมากรรมแสดงความรู้สึกในการเจริญเติบโตของรูปทรง - การทำพื้นผิวให้มีความขรุขระ และพื้นผิวที่มีความเรียบเนียน ประกอบลักษณะของความโค้งของปริมาตร คุณลักษณะเหล่านี้จะช่วยเพิ่มพูนคุณค่าทางด้านองค์ประกอบของรูปทรงประติมากรรม เพื่อให้รูปทรงของประติมากรรมมีเนื้อหาแสดงความรู้สึกของการเจริญเติบโตและเบ่งบานของรูปทรง เป็นไปตามจุดประสงค์ ข้าพเจ้าจึงกำหนดชิ้นส่วนในการประกอบกันของปริมาตร โดยการตัดทอนให้เหลือแต่โครงสร้างที่เป็นส่วนสำคัญและจำเป็นที่สุดของรูปทรง การเจาะรูปทรงให้ทะลุในบางส่วนเพื่อเป็นการเน้นรูปทรงภายใน และเป็นผลทำให้เกิดจังหวะตื้นลึกของกลุ่มปริมาตร การเข้าออกของปริมาตรทำให้เกิดความรู้สึกในกิริยาอาการของปริมาตรที่เกาะเกี่ยว ผนึกตัวกระชับแน่นอยู่ภายในและภายนอก จังหวะที่ตอบรับของปริมาตรจะรู้สึกเคลื่อนไหวต่อเนื่องอยู่ในโครงสร้างของรูปลักษณะทรงกลม การตัด การผ่า หรือเจาะ ปริมาตรของรูปทรงกลมออก เพื่อให้เกิดลักษณะเป็นเหลี่ยมสัน จะมีความคมชัดของน้ำหนักเมื่อมีแสงมากระทบกับผิวของปริมาตร ลักษณะชัดของเหลี่ยมสันจะให้ความรู้สึกของความเด็ดขาด แข็งแรง และมีพลัง การเจาะผ่าปริมาตรบางครั้งทำให้รูปทรงมีความแบน ซึ่งเป็นเหตุทำให้ปริมาตรขาดความสมบูรณ์ จึงต้องเพิ่มลักษณะของความโค้งเพื่อให้ได้ปริมาตรที่มีความสมบูรณ์เปล่งปลั่งมีชีวิตชีวา รูปทรงประติมากรรมจะดูไม่แห้งเป็นวัตถุ ตลอดทั้งลักษณะของพื้นผิว ข้าพเจ้าทำให้เกิดความขรุขระ และบางส่วนจะทำให้เรียบเนียน การใช้ส่วนประกอบและวิธีการต่าง ๆ เหล่านี้ เป็นแนวทางสร้างสรรค์ที่ก่อให้เกิดคุณค่าทางด้านรูปทรงประติมากรรมที่มีเนื้อหาความรู้สึกการเจริญเติบโตและเบ่งบานของรูปทรง ด้วยเหตุผลดังกล่าวจึงสรุปได้ว่า การศึกษาประติมากรรมของข้าพเจ้าเป็นแนวทางหนึ่งในการสร้างสรรค์ประติมากรรม โดยอาศัยเค้าโครงประกอบกับหลักการ กฎเกณฑ์ และวิธีการในการก่อตัวของรูปทรงซึ่งมีระเบียบ ขั้นตอน เหตุผลในความเป็นไปได้ของธรรมชาติ และจากสภาพแวดล้อมนำมาผสมผสานปรับกันความรู้สึกตามทัศนคติของข้าพเจ้า และประยุกต์ให้เข้ากับวิธีการเฉพาะตัว เพื่อค้นหาและสร้างรูปทรงประติมากรรมให้เป็นสื่อความหมายที่แสดงความรู้สึกตรงตามเป้าหมาย ซึ่งได้กำหนดในหัวข้อวิทยานิพนธ์ที่เกี่ยวกับประติมากรรม ข้าพเจ้าเชื่อว่า การศึกษาเกี่ยวกับโครงงานวิทยานิพนธ์ที่กำหนดนี้ก่อให้เกิดประสบการณ์ทางทัศนศิลป์ ตามแนวความคิด จินตนาการ การกำหนดจุดมุ่งหมาย การมองเห็น และการขจัดปัญหา ตลอดทั้งขบวนการและวิธีการในการสร้างสรรค์ทางศิลปที่เกี่ยวกับประติมากรรม ข้อเสนอแนะที่เกี่ยวกับหัวข้อวิทยานิพนธ์นี้ แนวความคิดในการสร้างสรรค์ตามที่ข้าพเจ้าได้กำหนดจุดมุ่งหมายไว้ เป็นการศึกษาแนวทางหนึ่งที่อาศัยหลักการ กฎเกณฑ์ ระเบียบ และเหตุผลในการพัฒนารูปทรงให้เป็นสื่อความหมายแสดงความรู้สึกตามทัศนคตติของข้าพเจ้า ซึ่งแนวทางนี้เป็นโครงการเฉพาะเพียงบางส่วนที่มีเนื้อหาสาระสำคัญที่จะนำมาประกอบเป็นโครงร่าง และพัฒนาขจัดปัญหาความขัดแย้ง และสรุปผลในวงของตัวมันเอง แต่อีกด้านหนึ่งซึ่งยังปรากฏเป็นปัญหาในผลงานของข้าพเจ้า อันเป็นอุปสรรคต่อการถ่ายทอดอารมณ์ ความนึกคิดในงานประติมากรรมของข้าพเจ้า ก็เป็นส่วนหนึ่งในการศึกษาวิทยานิพนธ์นี้เช่นกัน ที่จะนำแนวทางนี้เป็นข้อมูลในการพัฒนาและสร้างสรรค์งานประติมากรรมขึ้นในอนาคต

In this thesis my creative objective was a sculpture that expresses and communicates meaning a feeling of growth and blossoming or birth. The interior and exterior forms hold fast to one another, and close in upon one anther, giving a feeling of a latent force and power within the forms. I have used composition, elements and symbols, all media of communication, in a focused creative work. I have tried to bring out the essential and most important elements to express the feeling of growth, of life pushing out, of the forms which I intended. To sum up the main data and creative meterials, i.e. the main points of the thesis, I would say that they came from my deep feeling about the living things in the world which live, grow and change according to the laws of change, the moving cycles of nature. This comes from my experience with the environment, and concerns my belief in the forces hidden inside the form of an egg or a seed in many such forms. From my basic education in art I learned that there is a character of holding or closing in the circular form, in oval oblong shapes. I thus became aware that in the roundness of oblong or egg shapes there is a value and a communication of the meaning and feeling of growth and coming out, blossoming, or birth. Therefore, I chose to use these two rounded and oblong forms. Connecting them, they join and hold together, and close upon themselves. These characteristics combine in the single sculptural form to express the feeling of growth and birth. By piercing and cutting some parts, the two forms have been brought out to breate angles and edges, to show many facets and sides of inner and outer forms. They are interrelated, connected and unified. This project, in which I have created a sculpture, had certain important components: First - to use round forms and egg shapes mixed into a single forms. -to pierce and cut in, revealing inner and outher shapes. These were my quidelines increating the forms of the sculpture. Second – to connect and assemlle form using two kinds of shapes. -to articulate volumes of an angular character. I feel that the connections of volumes of each part and the joints are the media which create the sculpture’s feeling of growth. Roughing some surfaces and smoothing others in the volumes of curved shapes give greater value to the composition of sculpture forms. The sculpture content expresses feelings of growing and blossoming forms. Following my objective, I joined the inner parts together by cutting away all that is unimortant, leaving only the essentials. Piercing the form, penetrations emphasize the interiority of some parts. The result was a rhythmic quality of volumes. The passing in and out of volumes gives birth to a feeling of squeexing, closing in, holding fast, both within and without. The rhythmic interplay of volumes is continuous within the circular structure. The volume of the circular forms are cut or pierced to give rise to angularity. The clarity of values is strounger when the light strikes to surface of the form. The sharp clarity of the planes gives a feeling of strength and power. The cutting of volumes has given some sense of flatness, which breaks in upon the wholeness of these volumes. The curving elements should be mediated here to make the volumes more lively. The form does not look dry and lifeless. I have roughed it in some areas and smoothed it in others. Using these methods and elements the sculptured form was created with a feeling of growth and expansion. From the aforementioned we can conclude several points. This sculptural study has been creative through the assembly of a structure, through the orderly ways of working the form, with accompanying limitations and necessities, keeping to the natural guidelines and in harmony with the environment and my own personal feelings, attitudes and ways of working. I wished to find and create a sculptural form which would be a medium to communicate meaning and express feeling, according to my target, as outlined in the points of the sculptural thesis. I believe that this study, through the limitations in this thesis, has given me experience in art theory, in ideas, imagination, planning, perception, and problem-solving through the process and creative activity of sculpture. I now wish to present this creative target which I set for myself a kind of study through rules, guidelines, and reasons concerning the development of a form. The form is the communicating medium of my meaning, attitudes and feeling. The project includes the important parts which I brought together to build a form, to develop, and the excise problems and conflicts. I have tried to drew together all the results in the form itself. On the other hand, there were problems and obstacles to the expression of emotions and ideas in my work. These appeared and I subsequently understood them. This is part of the thesis, part of the data in the development and creation of my future creative work.