อัตลักษณ์ : ช่วงเวลา : วัฒนธรรม

Abstract

ศิลปนิพนธ์เรื่อง “อัตลักษณ์ : ช่วงเวลา : วัฒนธรรม” (IDENTITY : MOMENT : CULTURE) เป็น การสร้างสรรค์ภาพถ่ายแนวสตรีต (Street Photography) ที่ถ่ายทอดอารมณ์และความจริงของชีวิตใน พื้นที่สาธารณะผ่านมุมมองส่วนตัว โดยใช้ภาพถ่ายขาวดำเป็นสื่อกลางในการสื่อสารแนวคิดทางศิลปะและ สะท้อนตัวตนของผู้สร้างสรรค์ “อัตลักษณ์” แสดงถึงการค้นหาตัวตนที่ไม่แน่นอน แปรเปลี่ยนตามประสบการณ์และช่วงเวลา ภาพที่ถ่ายไม่ใช่เพียงสิ่งที่อยู่ตรงหน้า แต่เป็นภาพสะท้อนของความรู้สึกภายใน “ช่วงเวลา” เป็นการจับจังหวะของสิ่งที่เกิดขึ้นเพียงเสี้ยววินาที เพื่อเก็บรักษาความรู้สึกที่อาจสูญ หายไปตลอดกาล “วัฒนธรรม” ถ่ายทอดรายละเอียดเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวันที่สะท้อนความเป็นอยู่ของผู้คน รวมถึงวัฒนธรรมที่กำลังเลือนหายไปในเมืองใหญ่ ในการสร้างผลงาน ผู้สร้างสรรค์ควบคุมกระบวนการผลิตภาพอย่างละเอียดด้วยตนเอง ตั้งแต่การ ล้างฟิล์ม อัดขยายภาพ ไปจนถึงการเลือกใช้วัสดุ เทคนิค และเคมีต่าง ๆ เช่น การเลือกเลนส์อัดขยาย กำลังไฟฟ้า การฉายแสง ระยะห่าง และเทคนิค Split Grade เพื่อให้ภาพมีโทนและอารมณ์ตรงตามที่ ต้องการ ผลงานชุดนี้จึงเป็นทั้งบันทึกของโลกภายนอก และการสำรวจจิตใจภายใน ถ่ายทอดความรู้สึกที่ ไม่สามารถพูดออกมาได้ ผ่านแสง เงา และความเงียบของภาพถ่าย

The thesis “Identity : Moment : Culture” presents a body of black and white street photography that captures the emotional and raw realities of urban life through a deeply personal lens. It reflects the artist’s inner world by documenting everyday moments in public spaces without staging. “Identity” refers to the ever shifting sense of self shaped by time, place, and emotion, with each image serving as a mirror to the photographer’s unspoken feelings. “Moment” highlights the fleeting nature of time and the importance of recognizing and preserving emotional impressions that pass in an instant. “Culture” is portrayed not through formal traditions but through subtle, often overlooked gestures, routines, and the vanishing traces of urban life. The artist controls every step of the darkroom process from film developing to printing, carefully manipulating elements such as enlarging lens choice, exposure time, distance, light intensity, and split grade printing techniques. This precision ensures the emotional tone and visual character of each image aligns with the conceptual intent. The work becomes both an external record of the world and an internal journey, transforming silence, absence, and emotion into a visual language of shadow, light, and grain.