https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/903 คณะจิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์ 2026-09-16T00:05:09Z https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/31329 Fun Upon a Time: The Sense of Humor; กาลครั้งหนึ่ง เมื่อมีอารมณ์ขำ สรธัญ อุ้ยคำ The thesis “Fun Upon a Time” aims to investigate the role of “sense of humor” as a subtle yet meaningful source of well-being that emerges through everyday life, and to explore methods of articulating this concept through contemporary printmaking practice. The study develops its conceptual framework through theoretical analysis in combination with studio-based experimentation, employing silkscreen and water-based woodblock printmaking as primary techniques, alongside mixed-media elements, to discover a visual language capable of expressing playfulness, relaxation, and the intentional embrace of the nonsensical—core qualities of the project. The results indicate that the integration of diverse printmaking approaches enhances the accessibility of emotional expression, allowing audiences without prior art experience to understand and interact with the works intuitively. Moreover, positioning “sense of humor” as the conceptual foundation of the artworks effectively opens small experiential spaces of ease and delight for viewers. This study thus represents both the discovery of a personal creative methodology and evidence of art’s capacity to generate small but sustaining moments of joy amidst the complexities of contemporary life.; วิทยานิพนธ์ชุด “กาลครั้งหนึ่ง เมื่อมีอารมณ์ขำ” มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาบทบาทของ “อารมณ์ขำ” ในฐานะพลังงานทางความสุขที่เกิดขึ้นระหว่างการใช้ชีวิตประจำวัน พร้อมสำรวจวิธีถ่ายทอดแนวคิดผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ศิลปะภาพพิมพ์ร่วมสมัย จากนั้นข้าพเจ้าได้พัฒนาแนวคิดผ่านการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีควบคู่กับการปฏิบัติจริง โดยใช้เทคนิคภาพพิมพ์ตะแกรงไหม ภาพพิมพ์แกะไม้สีเชื้อน้ำ เป็นเครื่องมือหลัก และจัดทำสื่อผสมเพิ่มเติมเพื่อค้นหา “ภาษาภาพ” ที่เหมาะสมต่อการสื่อสารความสนุกสนาน ความผ่อนคลาย และความไร้แก่นสารอันเป็นหัวใจสำคัญของงาน ผลการสร้างสรรค์พบว่าการผสมผสานเทคนิคหลากหลายรูปแบบช่วยให้เกิดวิธีถ่ายทอดอารมณ์ที่เข้าถึงง่าย ผู้ชมสามารถเข้าใจและมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานได้โดยไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานด้านศิลปะ อีกทั้งยังสะท้อนให้เห็นว่าการใช้ “อารมณ์ขำ” เป็นแกนกลางของงานศิลปะสามารถเปิดพื้นที่แห่งความผ่อนคลายให้ผู้ชมได้อย่างมีประสิทธิภาพ การศึกษาครั้งนี้จึงเป็นทั้งการค้นพบแนวทางสร้างสรรค์เฉพาะตน และเป็นหลักฐานถึงศักยภาพของศิลปะในการสร้างความสุขเล็ก ๆ ที่หล่อเลี้ยงความหมายของชีวิตในโลกที่แสนวุ่นวาย 0028-01-01T00:00:00Z https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/31328 Fun Upon a Time: The Sense of Humor; กาลครั้งหนึ่ง เมื่อมีอารมณ์ขำ สรธัญ อุ้ยคำ The thesis “Fun Upon a Time” aims to investigate the role of “sense of humor” as a subtle yet meaningful source of well-being that emerges through everyday life, and to explore methods of articulating this concept through contemporary printmaking practice. The study develops its conceptual framework through theoretical analysis in combination with studio-based experimentation, employing silkscreen and water-based woodblock printmaking as primary techniques, alongside mixed-media elements, to discover a visual language capable of expressing playfulness, relaxation, and the intentional embrace of the nonsensical—core qualities of the project. The results indicate that the integration of diverse printmaking approaches enhances the accessibility of emotional expression, allowing audiences without prior art experience to understand and interact with the works intuitively. Moreover, positioning “sense of humor” as the conceptual foundation of the artworks effectively opens small experiential spaces of ease and delight for viewers. This study thus represents both the discovery of a personal creative methodology and evidence of art’s capacity to generate small but sustaining moments of joy amidst the complexities of contemporary life.; วิทยานิพนธ์ชุด “กาลครั้งหนึ่ง เมื่อมีอารมณ์ขำ” มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาบทบาทของ “อารมณ์ขำ” ในฐานะพลังงานทางความสุขที่เกิดขึ้นระหว่างการใช้ชีวิตประจำวัน พร้อมสำรวจวิธีถ่ายทอดแนวคิดผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ศิลปะภาพพิมพ์ร่วมสมัย จากนั้นข้าพเจ้าได้พัฒนาแนวคิดผ่านการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีควบคู่กับการปฏิบัติจริง โดยใช้เทคนิคภาพพิมพ์ตะแกรงไหม ภาพพิมพ์แกะไม้สีเชื้อน้ำ เป็นเครื่องมือหลัก และจัดทำสื่อผสมเพิ่มเติมเพื่อค้นหา “ภาษาภาพ” ที่เหมาะสมต่อการสื่อสารความสนุกสนาน ความผ่อนคลาย และความไร้แก่นสารอันเป็นหัวใจสำคัญของงาน ผลการสร้างสรรค์พบว่าการผสมผสานเทคนิคหลากหลายรูปแบบช่วยให้เกิดวิธีถ่ายทอดอารมณ์ที่เข้าถึงง่าย ผู้ชมสามารถเข้าใจและมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานได้โดยไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานด้านศิลปะ อีกทั้งยังสะท้อนให้เห็นว่าการใช้ “อารมณ์ขำ” เป็นแกนกลางของงานศิลปะสามารถเปิดพื้นที่แห่งความผ่อนคลายให้ผู้ชมได้อย่างมีประสิทธิภาพ การศึกษาครั้งนี้จึงเป็นทั้งการค้นพบแนวทางสร้างสรรค์เฉพาะตน และเป็นหลักฐานถึงศักยภาพของศิลปะในการสร้างความสุขเล็ก ๆ ที่หล่อเลี้ยงความหมายของชีวิตในโลกที่แสนวุ่นวาย 0028-01-01T00:00:00Z https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/31327 The Imagery of Toys in the Space of Childhood Memory; จินตภาพของเล่นบนพื้นที่ความทรงจำในวัยเยาว์ พชธกร คงพูล This thesis explores the recollection of objects and the nostalgic atmosphere of childhood, portraying the life of a middle-class family through the experience of playing with handmade toys crafted from the professional tools and materials of the father. It seeks to investigate the contemporary social conditions of middle- and lower-class families who, constrained by a capitalist system driven by industrial growth, consumerism, and material competition, often lack sufficient time for meaningful family connection. These circumstances have led to increasing emotional distance within the household. The concept is expressed through the medium of etching printmaking, presented in a still-life format. The compositions simplify or reinterpret objects to enrich their narrative quality, while the atmospheric settings are characterized by traces of stains, dents, rust, and surface imperfections—symbolizing the tools and working environments once associated with the father’s profession. The work serves as both a record of happiness and a heartfelt reflection on the warmth and intimacy of childhood memories.; วิทยานิพนธ์ชุดนี้ ต้องการนำเสนอวัตถุที่อยู่ในความทรงจำภาพบรรยากาศความประทับใจในวัยเยาว์วิถีชีวิตของครอบครัวที่มีฐานะปานกลาง กับการเล่นของเล่นที่ประดิษฐ์ขึ้นมาจากวัสดุและอุปกรณ์ประกอบวิชาชีพของบิดา เพื่อศึกษาปัญหาสภาวะสังคมในปัจจุบันของครอบครัวชนชั้นกลางและชนชั้นล่าง ที่ไม่มีเวลามากพอให้กับครอบครัว ภายใต้ระบบทุนนิยม ที่มุ่งเน้นการพัฒนาอุตสาหกรรม รวมทั้งกระแสบริโภคนิยม การพัฒนาแข่งขันกันในทางวัตถุ และส่งผลกระทบให้เกิดระยะห่างทางด้านความสัมพันธ์ภายในครอบครัว โดยใช้เทคนิคภาพพิมพ์กัดกรดโลหะเป็นสื่อนำเสนอแนวความคิด รูปแบบหุ่นนิ่ง โดยใช้วิธีการตัดทอนวัตถุหรือตกแต่งเพิ่มเติมให้มีเรื่องราวที่น่าสนใจ การสร้างบรรยากาศให้พื้นที่มีคราบเปื้อน วัตถุมีร่องรอยของความบุบ พื้นผิวของสนิม ความไม่สมบูรณ์ แทนวัสดุอุปกรณ์และสถานที่ที่บิดาใช้ประกอบอาชีพ บันทึกความสุขและถ่ายทอดความคิดถึงบรรยากาศเมื่อครั้งวัยเยาว์ 0028-01-01T00:00:00Z https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/31325 REFLECTION OF MON RURAL THROUGH MURAL THAI LAQUER PAINTING IN WAT BANG KRADEE BANG KHUN THIAN BANGKOK; ภาพสะท้อนวิถีชีวิตของชาวมอญผ่านงานจิตรกรรมฝาผนังลายรดน้ำในอุโบสถวัดบางกระดี่ เขตบางขุนเทียน กรุงเทพมหานคร ศุภกานต์ เหมริด The Mon people are a people with a history. There is a way of life that is related to Buddhism. And is a people with faith highly respected in the teachings of Buddhism along with ancestors, traditions and lifestyles of the Mon people are almost all related to Buddhism. This makes the Mon people have a lifestyle that is attached to the temple. And was also instilled by the ancestors to do only good. Believe in the teachings of Buddhism. Therefore, in addition to Buddhist stories, it is very important to the Mon people. The temple is also an important place and a mental center for the Mon people to do good deeds. It is to instill knowledge and a source of Buddhist knowledge for the descendants of the Mon people. Both from religious activities and places of worship through the art forms of the Mon people that are decorated around. Especially the murals related to Buddhism As a result, the study of the painting of the temple of Bang Kradee Temple, it was found that the story of the mural can tell the story of Buddhism. Including reflecting the way of life of the Mon people interspersed with important Buddhist events that appear in the murals that tell the story of all 3 stories : Three worlds, Story of The Buddha, The Buddha's 16 Prophecies, and also has a unique art that shows the Mon personality for those who come to the temple to see and understand the faith. The way of life of the Mon people is more from the strong intention of the abbot of Bang Kradi Temple and the writer who conveys from the support and faith of the Mon people in the Mon community in Bang Kradee.; ชาวมอญเป็นชนชาติที่มีประวัติศาสตร์ มีวิถีชีวิตที่มีความเกี่ยวข้องกับพุทธศาสนา และเป็นชนชาติที่มีความศรัทธา เลื่อมใสในคำสอนของพุทธศาสนาเป็นอย่างสูงไปพร้อมๆกับการนับถือผีบรรพบุรุษ ขนบธรรมเนียมประเพณี และวิถีชีวิตของชาวมอญมีความเกี่ยวข้องกับพุทธศาสนาแทบทั้งสิ้น ทำให้ชนชาติมอญมีวิถีชีวิตที่มีความผูกพันกับวัด และยังได้รับการปลูกฝังจากบรรพบุรุษให้ทำแต่ความดี เชื่อในคำสอนของพุทธศาสนา ทำให้นอกจากเรื่องราวทางพุทธศาสนามีความสำคัญมากกับชนชาติมอญแล้ว วัดยังเป็นสถานที่สำคัญและเป็นศูนย์รวมจิตใจสำหรับชาวมอญในการทำความดี เป็นที่ปลูกฝังความรู้ และแหล่งความรู้ทางพุทธศาสนาให้ลูกหลานของชนชาติมอญ ทั้งจากกิจกรรมทางศาสนา และศาสนสถานผ่านรูปแบบศิลปกรรมของชาวมอญที่ตกแต่งอยู่รอบๆ โดยเฉพาะงานจิตรกรรมฝาผนังที่เกี่ยวกับพุทธศาสนา ทำให้การศึกษาจิตรกรรมลายรดน้ำอุโบสถวัดบางกระดี่ พบว่า เรื่องราวของงานจิตรกรรมฝาผนังนั้นสามารถเล่าเรื่องราวทางพุทธศาสนา รวมทั้งสะท้อนวิถีชีวิตชาวมอญสอดแทรกอยู่ในเหตุการณ์สำคัญทางพุทธศาสนาที่ปรากฏอยู่ในงานจิตรกรรมฝาผนังที่เล่าเรื่องทั้ง 3 เรื่องราวคือ ไตรภูมิ พุทธประวัติ พุทธทำนาย 16 ประการ และยังมีเอกลักษณ์ทางศิลปกรรมที่แสดงความเป็นมอญออกมาให้ผู้ที่เข้ามาในอุโบสถได้เห็นและมีความเข้าใจในความเชื่อ วิถีชีวิตของชาวมอญมากขึ้นจากความตั้งใจแรงกล้าของเจ้าอาวาสวัดบางกระดี่และช่างเขียนที่ถ่ายทอดงานจิตรกรรมฝาผนังออกมาจากการสนับสนุนและความศรัทธาของชาวมอญในชุมชนมอญบางกระดี่ 0028-01-01T00:00:00Z