https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/634 2026-10-09T17:12:48Z https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/20551 แรงบันดาลใจใต้ท้องทะเล : โครงการสร้างสรรค์งานประติมากรรมเพื่อการใช้งาน กลางขวัญฤทัย ธนคลัง โครงการวิทยานิพนธ์สร้างสรรค์งานประติมากรรม หัวข้อ “แรงบันดาลใจใต้ท้องทะเล” เป็นการสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมในรูปแบบ 3 มิติ โดยใช้ลักษณะงานแบบ Functional Art เป็นแนวทางในการสร้างสรรค์ สะท้อนความรู้สึกและจินตนาการส่วนตัวที่มีต่อสาระทางความงามตามธรรมชาติใต้ท้องทะเล ความหลากหลายของสิ่งมีชีวิต ไม่ว่าจะเป็น สัตว์น้ำ ปะการัง ฯลฯ สิ่งมีชีวิตหลากหลายสายพันธุ์ มาอยู่รวมกันในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของใต้ท้องทะเล สร้างรูปแบบของโครงสร้างและสีสันที่สวยงาม สะดุดตา จนก่อเกิดแรงบันดาลใจและจินตนาการในการสร้างสรรค์ ที่สะท้อนให้เห็นถึงคุณค่าทางความงาม รวมถึงความพึงพอใจนั้น แนวทางการสร้างสรรค์ได้ผ่านการวิเคราะห์ ศึกษาลักษณะรูปแบบของสิ่งมีชีวิตต่างๆ ภายใต้ขอบเขตของท้องทะเล หยิบยกสีสัน โครงสร้าง และรูปทรงของสิ่งมีชีวิตใต้ท้องทะเล เช่น รูปทรงของหอย รูปทรงของเม่นทะเล รูปทรงของแมงกะพรุน รูปทรงของดอกไม้ทะเล และโครงสร้างของปะการัง เป็นต้น รวมถึงรูปทรงที่ได้อิทธิพลจากงานหัตถกรรมพื้นบ้านของไทยที่ให้ความรู้สึกของความอิ่มเอิบ เช่น โอ่ง , ตุ่ม ,ไซ และข้อง เป็นต้น ผนวกกับจินตนาการส่วนตัวสะท้อนความรู้สึกสบาย ผ่อนคลาย ความเบิกบาน ความอุดมสมบูรณ์ จนเกิดเป็นสาระในการสร้างสรรค์ผลงาน ผลงานประติมากรรมถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิค การถัก การเย็บ ด้วย ไหมพรม ถุงน่อง และผ้า ลงบนโครงสร้างเหล็กและขดลวด ฯลฯ ซึ่งผู้วิจัยได้ออกแบบรูปทรงนามธรรมตามจินตนาการและแรงบันดาลใจจากใต้ท้องทะเล ที่เกิด โคมไฟแสง ที่มีประกายของสิ่งมีชีวิตใต้ท้องทะเล โดยคำนึงถึงคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ทางความงาม เป็นความสุข ความสบาย ความอบอุ่น ก่อเกิดประโยชน์และผลทางความงามความรู้สึกต่อจิตใจ The thesis project of Sculptural Creation titled “The Inspiration under the Sea” is the three dimensions sculptural creation in characteristics of functional art which is the creative scheme in reflecting the emotion and imaginary to the essence of pristine beauty under the sea. The miscellany of exotic marine organism ; aquatic animals, corals, etc. inhabited altogether in an immense terrain under the sea, its originated the forms of prominent structures and colors towards an inspiration and imaginary in creating the sculptural works to reflect an aesthetic value and satisfaction. The study for several specific characteristics and forms of exotic marine organisms under the spacious sea is the creative scheme to present the multitudes of colors, structures and figures of exotic marine organisms; shells, sea urchins, jellyfishes, sea anemones, corals, etc. Furthermore, this sculptural creation also has an influence from the forms of Thai folk handicrafts; earthen jars, large basins, bamboo fish traps and creels, etc. in which reflected to the complacency, involving an imaginary of artist in expressing of comfortableness, alleviation, joyfulness and abundance. These sculptures had been created through the techniques of knitting and sewing with crewels, tights and clothes on the steel structures and coil of wires, etc. The researcher designed the tangible forms according to one’s imaginary and inspiration under the sea, its subsequently originated the lighten lamps in the meaning of the sparkle from the exotic marine organisms. The researcher absolutely contemplated to the aesthetic value of beauteousness, happiness, comfortableness, cordiality in which can be implemented and finally approached into the artistic esthetic and sentiment. 2559-08-05T00:00:00Z https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/20548 มรดกวิถีไทยแห่งโลกปัจจุบัน : โครงการสร้างสรรค์จิตรกรรมเพื่อการตกแต่ง เฌอ รีสอร์ท นคร พันธุ์ไม้สี การสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม เรื่อง “มรดกวิถีไทยแห่งโลกปัจจุบัน” เป็นการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม เพื่อการตกแต่งโรงแรมเฌอ รีสอร์ท หัวหิน จังหวัดประจวบคีรีขันธ์ ซึ่งทางโรงแรมเฌอ รีสอร์ท หัวหิน นั้น เป็นสถานที่พักซึ่งมีทัศนียภาพงดงามทั้งบรรยากาศ ทางทะเลที่สวยงามของชายหาดหัวหิน อีกทั้งโครงสร้างการออกแบบตกแต่งภายในที่โดดเด่น ดูทันสมัย เท่ในสไตล์โมเดิร์นของทางโรงแรมนั้น สร้างเอกลักษณ์ที่สำคัญของโรงแรม เพื่อให้เป็นที่ดึงดูดและสนใจของแขกผู้มาพักได้เป็นอย่างดี สำหรับการตกแต่งที่ไม่เหมือนที่ใด โดยเน้นสีขาว เทา ดำ ต้นไม้เป็นสัญลักษณ์ เนื่องจากชื่อของโรงแรมมาจากตัวอักษร “ฌ” ในพยัญชนะไทย และยังมีกระบือเป็นสัญลักษณ์ เพราะตั้งอยู่ในบริเวณของหมู่บ้านบางควาย เป็นการผสมผสานนำสิ่งต่างๆ มารวมตัวกันได้อย่างกลมกลืน ซึ่งเป็นเสน่ห์ที่สำคัญของทางโรงแรม ผลงานจิตรกรรมที่สร้างสรรค์ขึ้น ได้นำเสนอความงามของสายสัมพันธ์วิถีแห่งชุมชนได้หวนรำลึกถึงความสุข ความกลมกลืน กลมเกลียว ความเรียบง่ายแบบวัฒนธรรมไทยในอดีต เพื่อแสดงออกถึงสายใยของกาลเวลาที่ถ่ายทอดดำรงไว้เสมอมา ถึงแม้กาลเวลาจะเปลี่ยนไปจากยุคเก่าสู่ยุคใหม่ แต่ก็ยังคงไว้ซึ่งกลิ่นอายของยุคเก่าให้ได้หวนคิดถึง การเชื่อมโยงระหว่างผลงานจิตรกรรมกับการออกแบบตกแต่งภายในนั้น มีความสำคัญในอารมณ์ความรู้สึกของผู้ชมเป็นอย่างมาก สภาพบรรยากาศที่สอดคล้องกันระหว่างผลงานต่างประเภทกันนั้น ช่วยเสริมสร้างสุนทรียภาพและความสำคัญของผลงานทั้ง 2 ประเภทนี้ได้มากยิ่งขึ้น พร้อมกับเรื่องราวต่างๆ ที่สะท้อนบรรยากาศของสถานที่ คือ หมู่บ้านบางควาย อำเภอหัวหิน จังหวัดประจวบคีรีขันธ์ จะทำให้สุนทรียภาพของทั้งผลงานจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมออกแบบภายในนั้น มีคุณค่าที่น่าสนใจและน่าศึกษามากยิ่งขึ้น “The Present of Thai legacy” is the painting decoration created for Cher Resort Hotel, Hua Hin District, Prachuap Khiri Khan Province. Cher Resort Hotel is a luxurious beachside hotel with magnificent scenery of Hua Hin beach. Its unique and outstanding architectural structure and interior design in the modern style establishes an exclusive identity for the hotel which could notably attract lots of travelers. White, grey, and black are used in combination for the hotel decoration. Trees are adopted as one of the symbols of the hotel since its name ‘Cher’ was originated from one of the Thai alphabets which means trees. In addition, buffaloes are being used as another symbol due to the fact that the hotel is located in the area of Bang Kwai Village (‘Kwai’ means buffalo). The perfect harmony of all these things is the splendid charm of the hotel. The painting “The Present of Thai legacy” represents the beauty relations of Thai folk in the community - reminding the audiences of happiness, harmony, and simplicity of Thai culture in the old days. It discloses the bonding of time that lasts forever. Time may change, but the nostalgic scent of the old days is still vivid in the memory. The connection of the piece of art and the interior decoration has a great impact on emotion and feeling of tourists. The harmonized atmosphere of the two contrast pieces of work has raised the aesthetic value and emphasized the importance of both pieces of work. Besides, a-storyto- tell like Bang Kwai Village, Hua Hin District, helps reflect the charming atmosphere of the venue. This makes the aesthetic value and interior architecture more valuable and interesting to study. 2559-01-06T00:00:00Z https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/20521 บทบาทชีวิตที่เปลี่ยนไปของช้างไทย : การสร้างสรรค์ประยุกตศิลป์เพื่อตกแต่ง โรงแรมอนันตรา รีสอร์ท แอนด์สปา กรุงเทพฯ ฐิติพล เกตุเอี่ยม วิทยานิพนธ์นี้เป็นการศึกษากระบวนการสร้างสรรค์ประยุกตศิลป์ เพื่อตกแต่งโรงแรมอนันตรารีสอร์ท แอนด์สปา กรุงเทพฯ ในการดำเนินงานสร้างสรรค์วิทยานิพนธ์ผู้วิจัยได้รวบรวมศึกษา วิเคราะห์ข้อมูล ส่วนที่เกี่ยวข้อง กับพื้นที่ที่จะติดตั้งผลงาน ทั้งด้านโครงสร้างสถาปัตยกรรม และรูปแบบการตกแต่งภายในของสถานที่ตลอดจนสิ่งแวดล้อม วิถีชีวิตและประวัติศาสตร์ของช้างไทยจากอดีตจนถึงปัจจุบัน เพื่อสร้างสมมุติฐานในการออกแบบผลงาน โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่ออกแบบตกแต่งพื้นที่ต่างๆภายในโรงแรมให้ เกิดอัตลักษณ์จากความน่ารักของช้าง สัตว์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของไทย ผลงานประยุกตศิลป์ถูกสร้างสรรค์ขึ้นด้วยการวาด การแกะสลัก การฉลุและการฝังแผ่นโลหะลงบนแผ่นไม้หลากหลายชนิด ซึ่งผู้วิจัยได้รับแรงบันดาลใจจากช้างไทย ผสมผสานกับความประทับใจในแง่มุมความน่ารัก ความซุกซนของตัวช้าง ผลงานทั้งหมดได้ออกแบบมาด้วยโทนสีสุภาพเน้นสีของวัสดุธรรมชาติ ให้ความรู้สึกเรียบง่าย สงบ ภายใต้วิถีชีวิตแบบไทย ผู้วิจัยได้สร้างสรรค์ผลงานประยุกตศิลป์ทั้งหมด 7 ผลงาน และจำลองติดตั้งในพื้นที่ของโรงแรม 7 จุดคือ 1. ชื่อผลงาน ช้าง 1” ขนาด 30x35 เซนติเมตร (2 ชิ้น ) ติดตั้งที่ห้องสปา 2. ชื่อผลงาน ช้าง 2” ขนาด 85x165 เซนติเมตร ติดตั้งที่ห้องอนันตราริเวอร์ฟร้อนท์สวีท 3. ชื่อผลงาน ช้าง 3” ขนาด 62x68 เซนติเมตร ติดตั้งที่ห้องอนันตราริเวอร์ฟร้อนท์สวีท 4. ชื่อผลงาน ช้าง 4” ขนาด 77x43 เซนติเมตร ติดตั้งที่ห้องอนันตราริเวอร์ฟร้อนท์สวีท 5. ชื่อผลงาน ช้าง 5” ขนาด 82x120 เซนติเมตร ติดตั้งที่ห้องจูเนียร์พรีเมียร์สวีท 6. ชื่อผลงาน ช้าง 6” ขนาด 50x60 เซนติเมตร ติดตั้งที่ห้องดีลักซ์พรีเมียร์ 7. ชื่อผลงาน ช้าง 7” ขนาด 54x131 เซนติเมตร ติดตั้งที่ห้องจูเนียร์พรีเมียร์ริเวอร์วิวสวีท The research is about creative processes of mixed media art which is for interior decoration of Anantara Bangkok Riverside Resort & Spa Bangkok. In the research procedures, the researcher has collected and analyzed data of the location that related with the project, such as structure of architecture, interior decoration style of hotel, also including of environment. Way of life and history of elephant from the past until now which are to make an inspiration and designing concept of art. The objectives of this is to create an interior decoration inside the parts of hotel from the attractive identity of elephants; the national animal of Thailand. The applied art works are created with painting techniques, woodcut, and inlay metal in other types of wood. Researcher get an inspiration from impressive and playful elephants to do this project. All artworks are designed by use polite color scheme, emphasize to use natural tone color which are conveying to remind of simple, peaceful way of life. The thesis including with 7 pieces of artworks which are installed in 5 areas of hotel following: 1. Title “Change 1” size is 30 × 35 centimeter (2 pieces) in Spa room 2. Title “Change 2” size is 85 × 165 centimeter in Anantara River front suite 3. Title “Change 3” size is 62 × 68 centimeter in Anantara River front suite 4. Title “Change 4” size is 77 × 43 centimeter in Anantara River front suite 5. Title “Change 5” size is 82 × 120 centimeter in Junior Premium suite 6. Title “Change 6” size is 50 × 60 centimeter in Deluxe Premium 7. Title “Change 7” size is 54 × 13 centimeter in Junior Premium River Front suits 2559-08-05T00:00:00Z https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/20378 จินตภาพแห่งความศรัทธาและความเชื่อ : โครงการสร้างสรรค์จิตรกรรมเพื่อการตกแต่ง โรงแรม เซี่ยงไฮ้แมนชั่น กรุงเทพฯ ประพัฒน์ ปานคง วิทยานิพนธ์นี้ เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะด้วยรูปแบบจิตรกรรมเพื่อการตกแต่งโรงแรมเซี่ยงไฮ้แมนชั่น กรุงเทพฯ โดยผู้วิจัยได้สร้างผลงานจิตรกรรมทั้งหมด 1 ชุด ผลงานแบ่งเป็นผลงานย่อย 6 ชิ้น ผลงาน ผลงานทั้งหมดมีแนวคิดในการสร้างสรรค์ที่หยิบยกแรงบันดาลใจจากความเชื่อ ความศรัทธา ในวัฒนธรรมและวิถีชีวิตของชาวไทยเชื้อสายจีนในย่านเยาวราช นำเสนอมุมมองด้านความดี ความงามของวัฒนธรรมจีน ถ่ายทอดออกมาเป็นงานสร้างสรรค์เชิงสัญลักษณ์ ให้ความรู้สึกสงบ สว่าง ผนวกความต้องการถ่ายทอดตามทัศนคติและอารมณ์ความรู้สึกที่เกิดจากจินตนาการและประสบการณ์ส่วนตัว การสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมชุดนี้ เกิดจากการบูรณาการแนวความคิด ของสถาปนิกผู้ออกแบบโรงแรมกับแนวความคิดของผู้วิจัย แนวคิดของการออกแบบที่มีอยู่เดิมทำให้โรงแรมมีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะในเรื่องของ สี ลวดลาย การใช้แสง ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากศิลปกรรมจีน เช่น ลวดลายการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ที่นำมาตกแต่ง เก้าอี้แบบจีน การใช้สีผนัง และการใช้แสงในการสร้างบรรยากาศ ข้าพเจ้าเคารพแนวคิดเดิมของสถาปนิก โดยไม่ไปเปลี่ยนแปลงโครงสร้างสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง เพียงแต่พิจารณาว่า มีพื้นที่ส่วนใดที่สามารถนำผลงานศิลปกรรมของข้าพเจ้าไปมีส่วนร่วมได้ นอกจากนี้ต้องพิจารณารูปแบบ ผลงานของข้าพเจ้าสามารถประสานกลมกลืนไม่ขัดแย้ง มีลักษณะส่งเสริมซึ่งกันและกันและดำรงความเป็น อัตลักษณ์ของวัฒนธรรมจีนไว้ ข้าพเจ้าเลือกที่จะใช้รูปวงกลม ซึ่งได้แรงบันดาลใจมาจาก “ประตูวงเดือน” ในงานสถาปัตยกรรมจีน โดยนำรูปแบบวงกลมของประตูวงเดือนมาพัฒนาแบบเป็นชิ้นส่วนย่อยเหมือนภาพต่อ โดยไม่คำนึงถึงสัดส่วนของวงกลมเดิม ซึ่งภายในชิ้นส่วนย่อยของวงกลมเหล่านั้นได้นำมาใส่รายละเอียดลวดลายจีนและการใช้สีตามรสนิยมจีนที่ประสานกับผนัง โดยใช้สีเหลือง แดง ส้ม ดำ เป็นสีหลัก และให้มีสีคู่ขัดแย้งเป็นสีน้ำเงินและม่วง ตลอดจนนำสาระเรื่องราวด้านความเชื่อความศรัทธาของชาวจีนนำเสนอสัญลักษณ์ทางวัตถุมงคลลักษณะต่างๆ การติดตั้งจึงมองผนังเป็นพื้นภาพ วงกลมแต่ละชิ้นได้นำไปใช้วิเคราะห์หาความสัมพันธ์กับขนาดพื้นที่ (พื้นภาพ) วิเคราะห์มุมมอง คำนึงถึงระยะการมองระหว่างคนดูกับผลงาน คำนึงถึงองศาตาการมอง และคำนึงถึงความรู้สึกของคนดูที่มีต่อผลงานควบคู่กัน ข้าพเจ้าได้แก้ปัญหาเรื่องความไม่เข้ากันของผลงานเป็นรายชิ้นและความไม่ประสานกลมกลีนระหว่างผลงานกับผนังติดตั้งภาพ ซึ่งเป็นรสนิยมและทักษะที่สะสมมา โดยการเคารพสถาปนิกผู้ออกแบบ และการถ่อมตนหรือลดอัตตาของข้าพเจ้าที่ไม่ได้นำเอาความชอบและทักษะที่ตนชำนาญเป็นที่ตั้ง ข้าพเจ้าได้พยายามและมีความเชื่อมั่นว่า ผลงานวิทยานิพนธ์ชุดนี้ประสบความสำเร็จและเป็นตัวอย่างของการแก้ปัญหาโครงการในลักษณะเดียวกันนี้ได้ในระดับหนึ่ง This Thesis is an artistic creation process in characteristics of painting to decorate Shanghai Mansion Hotel, Bangkok. The researcher created the series of 6 paintings under the concept and inspiration from the beliefs, faithfulness in the cultures and daily life of Thai-Chinese community in Yaowarat District, obviously presented in the perspective of virtue and beauty of Chinese cultures through the symbolic artworks, its reflecting to the peace of mind and illumination, involving the transmission to the opinion and emotion from the imagination and direct experience. All these series of paintings originated from the conceptual integration of an architect who designed the hotel and researcher. The primary concept of design presented to the specific identities of colors, patterns and lighting under an inspiration from the Chinese art, for instance; the patterned design of furniture: chairs in Chinese style, wall colors selection and light setting for creating an atmosphere. I unchanged any architectural structures and designs as the architect’s primary concept, nevertheless, I have just considered which spaces can install my artworks. Additionally, it is necessary to consider my artworks’ characteristics that have harmony, mutually conformity and chinese cultural identity’s existence. I preferred to use the rounded shape under my inspiration from the circular door in Chinese architectural work, integrating as the form of jigsaw pieces, regardless to the proportion of original shape, increasing the Chinese patterned design on those segments of circles to be harmonious with the wall, using the main colors; yellow, red, orange and the opposed colors; dark blue and purple, also reflecting to Chinese beliefs and faithfulness through several symbolic characteristics of sacred objects. The wall is background of each circular piece in the process of an installation which is necessary to analyze the balance of space, distance of viewer and artwork, also regarding to the dimension of vision, interaction and response of viewers. I absolutely solved the problems with my taste and skillful experience about each incongruous artwork, the dissonance of artworks and wall space. Especially, I humbled and decreased my ego, without any consideration under my pleasure and proficient skill so as to respect the architect who created the ideological designs. Importantly, I researched with an effort and confidence that this thesis will be success and useful as the sample of solving the similar problems. 2559-08-05T00:00:00Z