https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/37 2026-05-18T06:59:32Z https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/29515 Roles of Alphabet in Contemporary Art; บทบาทของตัวอักษรในศิลปะร่วมสมัย กรกนก วงศ์สุวรรณ This study aims to investigate the relationship between the alphabet and text-based art, delving into their correlation with communication objectives and elements of the visual arts. The research comprises 12 sets of case studies encompassing conceptual art projects initiated since the 1970s, categorized alphabetically. To facilitate understanding, the researcher employs structural semiotics, which establish connections to the social and cultural contexts implicit in the potential of the alphabet. The study discerns a multifaceted interaction in terms of substance, encompassing four principal considerations: 1. Questioning what art is and its essence utilizes the alphabet as a medium to convey notions regarding the artistic process, gazed culture, and the emergence of new meanings. 2. Feminism utilizes the alphabet as a medium to articulate notions of gender equality rooted in the female organ, combat social marginalization, and reinterpret religious practices. 3. Politics employs the alphabet as a medium to convey ideas concerning spatial history, human rights, and democracy. 4. The philosophy of life employs the alphabet as a medium to convey ideas regarding essence, existence, and the pursuit of meaning. When considered in depth, the alphabet has evolved into an art form capable of coexisting with various media. Whether it is a human or animal body, readymade, fonts, or even material and interaction in public space, association with the form of transmission through the language principles firmly through the pronouns, words or phrases, poems or descriptions, and meaningless alphabet all serve to promote the fundamentals more strongly.; การศึกษาบทบาทของตัวอักษรในศิลปะร่วมสมัยมีวัตถุประสงค์เพื่อวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างตัวอักษร วัตถุประสงค์ทางการสื่อสาร และองค์ประกอบทางทัศนศิลป์ โดยคัดสรรผลงานกรณีศึกษาในแนวทางศิลปะเชิงแนวคิดซึ่งถูกสร้างสรรค์ขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1970 เป็นต้นไป มีลักษณะเด่นชัดต่อการใช้ตัวอักษรในการแสดงออกจำนวน 12 ชิ้น ผู้วิจัยใช้กรอบทฤษฎีสัญศาสตร์เชิงโครงสร้างในการตีความอันเชื่อมโยงกับบริบทแต่ละสังคมและวัฒนธรรมซึ่งแฝงตัวอยู่ในศักยภาพของตัวอักษรมาวิเคราะห์ร่วมด้วย เมื่อกระทำการจัดกลุ่มได้ความสัมพันธ์ร่วมในแง่สาระสำคัญ 4 ประเด็นหลัก พบว่า 1. การตั้งคำถามต่อธรรมชาติของความเป็นศิลปะหยิบยืมตัวอักษรในฐานะสื่อชี้นำความคิดภายใต้ข้อกังขาของกระบวนการก่อเกิดศิลปะ วัฒนธรรมการจ้องมอง และการสวมใส่ ความหมายใหม่ 2. สตรีนิยมหยิบยืมตัวอักษรในฐานะสื่อชี้นำความคิดภายใต้ความทัดเทียมระหว่าง สตรีกับบุรุษจากแหล่งกำเนิดภายในร่างกายสตรี การต่อสู้จากสภาวะกีดกันทางสังคม และการตีความหลักปฏิบัติศาสนา 3. การเมืองหยิบยืมตัวอักษรในฐานะสื่อชี้นำความคิดภายใต้เนื้อหาประวัติศาสตร์พื้นที่ สิทธิมนุษยชน และประชาธิปไตย และ 4. ปรัชญาชีวิตหยิบยืมตัวอักษรในฐานะสื่อชี้นำความคิด ภายใต้เนื้อหาการเปิดเผยสารัตถะ การดำรงอยู่ และการแสวงหา เมื่อพิจารณาลึกลงไปตัวอักษรได้กลายสภาพเป็นสื่อหนึ่งทางศิลปะสามารถอยู่ร่วมกับสื่ออื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นร่างกาย วัสดุสำเร็จรูป ชุดแบบอักษรสำหรับการพิมพ์ หรือแม้แต่วัตถุและปฏิสัมพันธ์ในพื้นที่สาธารณะ เกาะเกี่ยวกับหลักภาษาอย่างแน่นแฟ้นผ่านบุรุษสรรพนาม กลุ่มคำหรือวลี บทกวีหรือ การพรรณนา และตัวอักษรไร้ความหมาย ซึ่งล้วนแล้วแต่ทำหน้าที่ส่งเสริมให้สาระสำคัญหนักแน่นยิ่งขึ้น 2023-01-01T00:00:00Z https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/29514 Strategies for Organizing a Biennale Art Festival: A Case Study of the Biennale of Sydney; แนวทางการจัดเทศกาลศิลปะเบียนนาเล่ กรณีศึกษา เบียนนาเล่ซิดนีย์ อัยย์ญาดา มุขสดี Art festivals are considered crucial platforms in the global art scene, playing a vital role in Art festivals are considered crucial platforms in the global art scene, playing a vital role in driving and developing various aspects of art. These festivals provide spaces for artists to present their new creative works, reach large audiences, and gain recognition and acceptance within the art community. Moreover, they serve as forums for exchanging knowledge, ideas, and perspectives among artists from different regions, fostering cross-cultural learning and the development of artistic potential.             This research aims to 1) analyze the content and concepts of the Biennale of Sydney and 2) study the management system of the Biennale of Sydney. The researcher employed a qualitative methodology by collecting data from documentary research and statistical data through the Biennale's online archive, as well as conducting a field study at the 24th Biennale of Sydney in March 2024 for 14 days.             The findings reveal that the Biennale of Sydney's approach to selecting content, concepts, and the nature of its exhibitions focuses on advancing contemporary art rather than organizing a festival for commercial purposes. This focus transforms it into a social event that receives extensive cooperation from local communities and generous financial support from both public and private organizations. In terms of management, the Biennale of Sydney has a flexible organizational structure that can effectively handle changing situations. It has a clear strategy for defining the chain of command, position levels, and span of control, as well as coherently grouping employees in each department.             The results of this study can be applied as guidelines for organizing art biennales in Thailand, particularly in determining concepts, selecting artists and curators, and establishing an organizational management system that aligns with the current context of the contemporary art scene.; เทศกาลศิลปะถือเป็นเวทีสำคัญของวงการศิลปะระดับโลกที่มีบทบาทในการขับเคลื่อนและพัฒนาศิลปะในหลากหลายแง่มุม เทศกาลศิลปะเปิดพื้นที่ให้ศิลปินได้นำเสนอผลงานสร้างสรรค์ใหม่ ๆ เข้าถึงกลุ่มผู้ชมจำนวนมาก สร้างการรับรู้และยอมรับในแวดวงศิลปะ นอกจากนี้ยังเป็นเวทีในการแลกเปลี่ยนความรู้ แนวคิด และมุมมองระหว่างศิลปินจากต่างถิ่น ก่อให้เกิดการเรียนรู้ข้ามวัฒนธรรมและการพัฒนาศักยภาพของงานศิลปะ งานวิจัยฉบับนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อ 1) วิเคราะห์เนื้อหาและแนวความคิดของเทศกาลศิลปะเบียนนาเล่ซิดนีย์ (Biennale of Sydney) และ 2) ศึกษาระบบการบริหารและการจัดการเทศกาลศิลปะเบียนนาเล่ซิดนีย์ ผู้วิจัยใช้วิธีการศึกษาเชิงคุณภาพ โดยเก็บข้อมูลจากการศึกษาเอกสารและข้อมูลทางสถิติผ่านคลังข้อมูลออนไลน์ของเทศกาล รวมทั้งการเดินทางไปศึกษาดูงานเทศกาลศิลปะเบียนนาเล่ซิดนีย์ครั้งที่ 24 ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2567 เป็นเวลา 14 วัน  ผลการศึกษาพบว่า แนวทางการคัดเลือกเนื้อหา แนวความคิด และลักษณะของการจัดแสดงนิทรรศการของเทศกาลเบียนนาเล่ซิดนีย์ มุ่งความสนใจไปที่ความก้าวหน้าของศิลปะร่วมสมัยมากกว่าการจัดเทศกาลศิลปะในเชิงพาณิชย์ จึงทำให้เป็นกิจกรรมทางสังคมที่ได้รับความร่วมมือจากประชาชนในท้องถิ่น และได้รับความร่วมมือในการสนับสนุนงบประมาณจากองค์กรทั้งภาครัฐและเอกชน ส่วนด้านการบริหารจัดการ เทศกาลเบียนนาเล่ซิดนีย์มีโครงสร้างองค์กรที่ยืดหยุ่น สามารถรับมือกับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้เป็นอย่างดี โดยมีการวางกลยุทธ์ในการกำหนดสายการบังคับบัญชา ระดับตำแหน่ง และขนาดการควบคุมอย่างชัดเจน รวมถึงการจัดกลุ่มพนักงานในแต่ละฝ่ายอย่างเป็นเอกภาพ ผลการศึกษาครั้งนี้สามารถนำไปประยุกต์ใช้เป็นแนวทางในการจัดทำเทศกาลศิลปะเบียนนาเล่ในประเทศไทย ทั้งในแง่ของการกำหนดแนวความคิด การคัดเลือกศิลปินและภัณฑารักษ์ รวมถึงการวางระบบการบริหารจัดการองค์กรให้สอดคล้องกับบริบทของวงการศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบัน 2023-01-01T00:00:00Z https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/29418 The variety of Ikebana in Thailand; ความหลากหลายของศิลปะการจัดดอกไม้อิเคะบะนะในประเทศไทย ชัชชลี วานิชดิลกรัตน์ The objective of article is to study and analyze the variety of Ikebana in Thailand. Ikebana, a Japanese ancient art, is the art of flower arrangement which carries a philosophy of life. Because of the fact that Ikebana art has developed for hundreds of years, it creates a variety of styles and clear rules of flower arrangement in Ikebana school. At the beginning of the modern era, Ikebana has attracted attention from many countries including Thailand. Moreover, those who are interested can choose to study in each school, depending on their own aptitude and interest, not only practicing and putting creativity from imagination into the artworks, but also respecting the traditional rules, in order to adapt to the specific situation of each country, such as types of branches, flowers, festivals, etc. This process represents the potential of new presentation concept. The research results found that Ikebana is an art that cannot be imitated. Each Ikebana artist must rely on the principles of each school to adjust according to their own situation. Even if individual artists study from the same school, every artwork is unique, with various shapes of the plants and different degree of flower placement. Each person's approach always comes from their own experience, emotions at fleeting moments or personal habits. These factors revealed the true nature hidden beneath the whole art of Ikebana.; วิทยานิพนธ์ฉบับนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อวิเคราะห์ความหลากหลายของศิลปะการจัดดอกไม้อิเคะบะนะ (Ikebana) ในประเทศไทย อิเคะบะนะเป็นศาสตร์แห่งการจัดดอกไม้ที่แฝงไปด้วยปรัชญาแห่งชีวิต มีต้นกำเนิดมาจากประเทศญี่ปุ่น เป็นศิลปะโบราณที่ได้มีกระบวนการพัฒนาเป็นเวลาหลายร้อยปีจนทำให้เกิดความหลากหลายของรูปแบบและกฎระเบียบการจัดของแต่ละสำนักที่ชัดเจน เมื่อเริ่มเข้าสู่ยุคสมัยใหม่อิเคะบะนะได้รับความสนใจจากหลายประเทศรวมถึงประเทศไทยด้วย ผู้ที่สนใจได้มีการเลือกศึกษาในสำนักจากรูปแบบการจัดตามความถนัดและความชอบของตัวเอง ในการฝึกฝนสั่งสมประสบการณ์และการใส่ความคิดสร้างสรรค์จากจินตนาการลงไปในผลงาน โดยการเคารพกฎเกณฑ์ดั้งเดิมเป็นหลัก แล้วปรับให้เข้ากับสถานะการณ์เฉพาะของแต่ละประเทศ เช่น ประเภทของพรรณพืช ฤดูกาล เทศกาล เป็นต้น ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของการนำเสนอใหม่ๆ โดยผลการวิจัยพบว่า การจัดดอกไม้อิเคะบะนะเป็นศิลปะที่ผู้จัดแต่ละคนต้องอาศัยหลักของแต่ละสำนักมาปรับให้สอดคล้องกับสถานะการณ์ของตนเอง ไม่สามารถลอกเลียนแบบกันได้ถึงแม้จะศึกษามาจากสำนักเดียวกันก็ตาม ผลงานอิเคะบะนะทุกชิ้นมีความแตกต่างกัน ด้วยรูปทรงของพรรณพืชและดอกไม้ที่นำมาใช้ แม้จะเป็นชนิดเดียวกันแต่รูปร่างลักษณะก็มีความแตกต่างกันหรือกระทั่งองศาของการจัดวางก็มีผลต่ออารมณ์ที่แปรเปลี่ยนไป โดยแนวทางของศิลปินแต่ละคนมักมีรากฐานมาจากประสบการณ์ของตนเอง อารมณ์ความรู้สึกในขณะนั้น หรือนิสัยส่วนตัว สิ่งเหล่านี้ส่งผลและได้เผยให้เห็นตัวตนที่แท้จริงภายในที่ซ่อนอยู่ใต้ศิลปะการจัดดอกไม้อิเคะบะนะทั้งสิ้น 2023-01-01T00:00:00Z https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/28566 Representation of Women on Nazi Party’s Propaganda Poster During 1933-1945; ภาพตัวแทนของผู้หญิงที่ปรากฏบนโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อของพรรคนาซี ค.ศ.1933 - 1945 พุทธมาพร พูลเพิ่ม The objectives of this research were to study the concepts, styles and factors that influenced the presentation of female representation on the Nazi Party's political propaganda posters from 1933 - 1945 and analyze the meaning of female representation that appeared on the Nazi Party political propaganda posters from 1933 - 1945. The sample was 18 Nazi Party's political propaganda posters from 1933 - 1945 depicting the roles of mother, the League of German Girls, athletes, government officers, nurses and farmers by choosing to examine 3 of the posters for each role. Stuart Hall's theory of representation was used for analysis focusing on the concept of constructionist approach along with studying the events that occurred in Germany during that period and the art styles that were used to create the posters. The finding of the research revealed that female representation appearing on the Nazi Party-political propaganda posters from 1933 – 1945 was created the meaning from image and language perceived within society. It is mainly related to the Nazi Party's concepts and policies regarding the Aryan race that women should be taking care of their children, being good wives and supporting males. As for the art styles, there is a variety appearing such as realism, romanticism, heroic realistic, Art Deco, Art Nouveau and Film Noir where the common feature can be seen as realistic portraits to convey the integrity and distinctive characteristics of the Aryan race.; การวิจัยครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อ 1) ศึกษาแนวคิด รูปแบบ และปัจจัยที่ส่งผลต่อการนำเสนอภาพตัวแทนของผู้หญิงบนโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองของพรรคนาซีในช่วง ค.ศ.1933 – 1945 2) วิเคราะห์ความหมายของภาพตัวแทนของผู้หญิงที่ปรากฎบนโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองของพรรคนาซีในช่วง ค.ศ.1933 – 1945 โดยกลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในการศึกษาคือโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองของพรรคนาซีในปี 1933 – 1945 ที่ปรากฏบทบาทแม่ ยุวชนหญิงเยอรมัน นักกีฬา บุคลากรของรัฐ พยาบาล และชาวนาหรือเกษตรกร โดยเลือกศึกษาบทบาทละ 3 ภาพ รวมทั้งสิ้น 18 ภาพ โดยจะทำการศึกษาวิเคราะห์ผ่านทฤษฎีภาพตัวแทนของสจวร์ต ฮอลล์ โดยมุ่งเน้นในแนวทางการประกอบสร้างความหมายควบคู่ไปกับการศึกษาเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีในช่วงเวลาดังกล่าว รวมไปถึงศึกษาด้านรูปแบบทางศิลปะที่ถูกนำมาสร้างเป็นโปสเตอร์ จากการศึกษาวิจัยค้นพบว่าภาพตัวแทนผู้หญิงที่ปรากฏบนโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองของพรรคนาซีในปี 1933 – 1945 นั้นเป็นการประกอบสร้างความหมายขึ้นผ่านภาพและภาษาให้เป็นที่รับรู้กันภายในสังคม โดยเนื้อหาของภาพมีความสอดคล้องเชื่อมโยงกับแนวคิด และนโยบายของพรรคเกี่ยวกับเชื้อชาติอารยันบริสุทธิ์เป็นหลัก ผู้หญิงให้ความหมายในการดูแลลูก เป็นภรรยาที่ดี ผู้ที่คอยสนับสนุนและช่วยเหลือเพศชาย ส่วนรูปแบบทางศิลปะที่ปรากฏนั้นค่อนข้างหลากหลาย อาทิ รูปแบบสัจนิยม โรแมนติก วีรบุรุษสัจนิยม อาร์ต เดโก อาร์ต นูโว ฟิล์มนัวร์ ซึ่งลักษณะร่วมของรูปแบบที่กล่าวมาข้างต้นนั้นจะเห็นได้ว่าเป็นภาพคนที่ดูสมจริง เพื่อถ่ายทอดความสมบูรณ์และลักษณะเด่นของเชื้อชาติอารยัน 2022-01-01T00:00:00Z