<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom">
<title>Theses (Bachelor's degree) - Sculpture / ศิลปนิพนธ์ - ประติมากรรม</title>
<link href="https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/172" rel="alternate"/>
<subtitle/>
<id>https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/172</id>
<updated>2026-08-08T22:34:07Z</updated>
<dc:date>2026-08-08T22:34:07Z</dc:date>
<entry>
<title>ความรักและความกดดัน</title>
<link href="https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30857" rel="alternate"/>
<author>
<name>ศศิน วิริยวรกุล</name>
</author>
<id>https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30857</id>
<updated>2026-06-17T20:01:55Z</updated>
<published>2024-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">ความรักและความกดดัน
ศศิน วิริยวรกุล
ผลงานศิลปนิพนธ์ ความรักและความกดดัน มีวัตถุประสงค์เพื่อต้องการสะท้อนสภาวะทาง อารมณ์ที่เกิดขึ้นจากความรักของพ่อแม่ที่แปรเปลี่ยนเป็นความคาดหวัง จนสร้างความกดดันภายใน จิตใจของลูกโดยมีการศึกษาข้อมูลจากวารสารและบทความทางการแพทย์ คำบอกเล่าประสบการณ์ ทัศนคติของบุคคลในหลายบริบท ทำการวิเคราะห์และกำหนดประเด็นเพื่อนำมาสร้างสรรค์ผลงาน ผ่านกระบวนการทางประติมากรรม อันประกอบไปด้วย ทัศนคติ แนวคิด การแปรเปลี่ยนคลี่คลาย รูปทรง ตลอดจนการแสดงออกทางความรู้สึก &#13;
สภาวะความกดดันที่เกิดขึ้นในขณะเลี้ยงดูนั้นโดยส่วนมากมาจากประสบการณ์ในวัยเด็กของ พ่อแม่รวมไปถึงทัศนคติและชุดความคิดที่ถูกสืบทอดต่อกันจากรุ่นก่อนทำให้เกิดเป็นความคาดหวัง แต่ไม่ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไรความต้องการสูงสุดของผู้ปกครองคือ ปกป้องและดูแลลูกให้ดีที่สุดตาม ความคิดของพวกเขา ข้าพเจ้าหวังว่าการศึกษา ครั้งนี้จะแก้ปัญหาและสร้างมุมมองใหม่ให้แก่ ผู้ปกครองในปัจจุบัน; The thesis, Love and Pressure, aims to reflect the emotional state that arises from parental love that transforms into expectations, creating pressure in the child’s mind by studying information from medical journals and articles, stories of experiences and attitudes of people in many contexts, analyzing and defining issues to create works through the sculptural process, which consists of attitudes, ideas, transformations and unfolding of shapes, and expressions of feelings.  &#13;
The pressure that arises during childrearing mostly comes from the childhood experiences of parents, as well as attitudes and mindsets that have been passed down from previous generations, resulting in expectations. However, no matter what the outcome is, the highest desire of parents is to protect and take care of their children as best they can according to their own thoughts. I hope that this study will solve the problem and create a new perspective for current parents.
</summary>
<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>ความทรงจำและการเดินทาง</title>
<link href="https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30843" rel="alternate"/>
<author>
<name>ปฏิมา แซ่บู่</name>
</author>
<id>https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30843</id>
<updated>2026-06-09T20:02:40Z</updated>
<published>2024-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">ความทรงจำและการเดินทาง
ปฏิมา แซ่บู่
ศิลปนิพนธ์ชุดนี้ ฉันอยากบอกเล่าถึงความประทับใจและความรู้สึกในความทรงจำของการ เดินทางท่องเที่ยวตามสถานที่ต่าง ๆ ฉันพบว่าแสง สี และบรรยากาศในแต่ละพื้นที่มีลักษณะเฉพาะ แตกต่างกัน และส่งผลต่อการความรู้สึกที่มีต่อสถานที่นั้น ๆ ด้วย ฉันจึงตีความประสบการณ์เหล่านั้น และถ่ายทอดออกมาด้วยงานประติมากรรม 3 มิติ ที่ประกอบขึ้นจากการใช้แสง สี คุณสมบัติความ โปร่งแสง ทึบแสง สะท้อนแสง และมันวาวของวัสดุ สร้างปรากฎการณ์ และบรรยากาศที่อ้างอิงจาก สถานที่ท่องเที่ยว ด้วยความปรารถนาที่จะบันทึกความทรงจำพิเศษเหล่านี้ไม่ให้หายไปตามกาลเวลา เพราะประสบการณ์ที่เกิดขึ้นในเวลานั้น ๆ ไม่สามารถย้อนกับไปอีกได้ แม้ว่าจะสามารถกลับไป ท่องเที่ยวในสถานที่เดิมกับคนกลุ่มเดิม ในบรรยากาศเดิมก็ได้; This artwork represents a personal exploration and expression of memories formed during my travels to various destinations. I came to realize how the light, colors, and atmosphere of each location uniquely inﬂuence my emotional responses. I interpret these impressions into three-dimensional sculptures, utilizing materials that interact with light, color, translucency, opacity, reﬂection, and surface gloss. These visual and material qualities are used to recreate the essence of each place and to evoke the sensations experienced there. By referencing the phenomena and ambiance of speciﬁc tourist destinations, the work seeks to preserve cherished memories—acknowledging that such moments are ﬂeeting and cannot be fully re-experienced, even when revisiting the place with the same companions under seemingly identical conditions.
</summary>
<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>ระหว่างการมองเห็น</title>
<link href="https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30819" rel="alternate"/>
<author>
<name>อาภัสรา พิณทอง</name>
</author>
<id>https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30819</id>
<updated>2026-05-25T20:02:35Z</updated>
<published>2024-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">ระหว่างการมองเห็น
อาภัสรา พิณทอง
ผลงานศิลปนิพนธ์ชุดนี้ได้แรงบันดาลใจจากการศึกษาพฤติกรรมการพรางตัวของ&#13;
สัตว์ ความสามารถนี้เป็นเครื่องมือสำคัญของสิ่งมีชีวิตใช้เพื่อความอยู่รอดในธรรมชาติ ข้าพเจ้าจึง&#13;
ต้องการนำเสนอให้เห็นโลกและกิจวัตรของสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กที่ซ่อน อำพราง แทรกตัว ร่วมอาศัยและ&#13;
ดำรงชีวิตในสถานการณ์ที่มนุษย์ไม่รู้ตัวและคาดไม่ถึงด้วยการใช้งานศิลปะจัดวางสร้างโลกคู่ขนาน&#13;
ระหว่างมนุษย์และสิ่งมีชีวิต ด้วยฉากในชีวิตประจำวัน เหตุการณ์ที่สามารถเกิดขึ้นได้ตามปกติภายใน&#13;
บ้าน โดยข้าพเจ้ามองว่ากระบวนการนี้สามารถทำให้เห็นความสร้างสรรค์ของสิ่งชีวิต และกล ไก&#13;
ความสัมพันธ์ที่เชื่อมโยงถึงกันในหลากหลายระดับ; This thesis project draws inspiration from the study of animal camouflage&#13;
behavior, a vital survival mechanism in nature. Through my artwork, I explore the&#13;
hidden worlds and everyday lives of small creatures that skillfully conceal, disguise,&#13;
and seamlessly integrate themselves into human environments, often remaining&#13;
unnoticed. By employing installation art, I construct a parallel reality where humans&#13;
and these creatures coexist within familiar domestic settings-commonplace scenarios&#13;
that naturally occur in a household. This artistic exploration emphasizes the ingenuity&#13;
of living organisms and reveals the intricate web of interconnections binding diverse&#13;
forms of life together.
</summary>
<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>รูปใหม่ของเศษส่วน</title>
<link href="https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30808" rel="alternate"/>
<author>
<name>ศุภนุช ศิริญาติ</name>
</author>
<id>https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30808</id>
<updated>2026-05-12T20:02:15Z</updated>
<published>2024-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">รูปใหม่ของเศษส่วน
ศุภนุช ศิริญาติ
โครงงานศิลปนิพนธ์เรื่อง “ รูปใหม่ของเศษส่วน” มีจุดมุ่งหมายเพื่อนำเสนอผลงาน ประติมากรรม ซึ่งเกิดจากการตั้งคำถามต่อขีดจำกัดของวัสดุเหลือใช้ โดยเฉพาะเศษไม้ที่มาจาก กระบวนการผลิตในภาคอุตสาหกรรม และตั้งคำถามถึงศักยภาพในการสร้าง “รูปทรงใหม่” ที่หลุดพ้น จากหน้าที่เดิมของวัสดุเหล่านี้ ผ่านการใช้ระบบการคิดอย่างมีตรรกะ การเรียงสับเปลี่ยน การกำหนด ขอบเขต และการแยกประกอบ เพื่อทดลองหาความเป็นไปได้ของการสร้างสรรค์ในเชิงกายภาพ ผลงานศิลปนิพนธ์ชุดนี้จึงมิใช่เพียงการแปรเศษไม้เป็นรูปทรงนามธรรม หากแต่เป็นการ ค้นหาและเสนอวิธีคิดเชิงสร้างสรรค์ ไปจนถึงกระบวนการวางแผนค้นหาวิธีการในการจัดการวัสดุ เหลือใช้ใหม่ไปสู่ผลงานศิลปะ อีกทั้งทดลองรูปทรงและการทบทวนคุณค่าของสิ่งที่ถูกทิ้งร้าง ผ่าน มุมมองเชิงสร้างสรรค์ที่ตั้งอยู่บนเหตุผลตรรกะและจินตนาการร่วมกัน ด้วยเจตนาที่จะทำให้รูปทรงที่ ถูกลืม ได้รับพื้นที่ในการดำรงอยู่และสื่อสารอีกครั้งในฐานะประติมากรรมร่วมสมัย; The thesis project “New Forms of Fractions” aims to present sculptures that question the limits of waste materials, especially wood scraps from the furniture production process, and question the potential to create “new forms” that escape the original functions of these materials, and use logical thinking, permutation, boundary setting, and separation to experiment with the possibilities of physical creation. Therefore, this thesis is not just about transforming wood scraps into abstract shapes, but rather about searching for and proposing creative ways of thinking, and even the process of planning and finding ways to manage waste materials into new artworks, as well as experimenting with shapes and reviewing the value of abandoned things through a creative perspective based on logic and shared imagination, with the intention of giving forgotten shapes a place to exist and communicate again as contemporary sculptures
</summary>
<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
</feed>
