<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom">
<title>Theses (Bachelor's degree)  - Painting / ศิลปนิพนธ์ - จิตรกรรม</title>
<link href="https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/142" rel="alternate"/>
<subtitle/>
<id>https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/142</id>
<updated>2026-07-11T05:14:49Z</updated>
<dc:date>2026-07-11T05:14:49Z</dc:date>
<entry>
<title>กลับสู่จุดพื้นฐาน</title>
<link href="https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30858" rel="alternate"/>
<author>
<name>สิรกร สุทธิธน</name>
</author>
<id>https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30858</id>
<updated>2026-06-17T20:01:56Z</updated>
<published>2024-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">กลับสู่จุดพื้นฐาน
สิรกร สุทธิธน
ศิลปนิพนธ์เรื่องกลับสู่จุดพื้นฐาน มีวัตถุประสงค์เพื่อให้เราไม่หลงลืมความสร้างสรรค์เป็นพื้นฐาน ในวัยเยาว์ เรื่องเล็กๆน้อยๆ และคุณค่าความไร้เดียงสาแบบเด็กที่อยู่ในตัวเราที่เวลาเติบโตแล้วมักหลงลืม กันไป โดยศึกษาข้อมูลจากเอกสาร งานวิจัย และทบทวนกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานของเด็ก ภายใต้ แนวความคิดที่เกี่ยวข้องกับว่า “เด็กๆ ทุกคนคือศิลปิน ปัญหาคือจะเหลือความเป็นศิลปินเมื่อเราโตขึ้น มากแค่ไหน" ด้วยสื่อจิตรกรรมบนเฟรมผ้าใบอย่างเรียบง่าย; The thesis titled “Back to Basics” aims to remind us not to forget the creative foundation of our childhood the small, seemingly insignificant moments and the value of innocence that often fades as we grow older. The study involves research through documents, academic papers, and a review of the creative process in children’s artwork. It is based on the idea that “Every child is an artist. The problem is how to remain an artist once we grow up.” The work is expressed through simple paintings on canvas.
</summary>
<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>ความรุนแรงที่ปกติ</title>
<link href="https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30856" rel="alternate"/>
<author>
<name>ศมน สากลวารี</name>
</author>
<id>https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30856</id>
<updated>2026-06-17T20:01:54Z</updated>
<published>2024-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">ความรุนแรงที่ปกติ
ศมน สากลวารี
ผลงานศิลปนิพนธ์ชุด “ความรุนแรงที่ปกติ” ผลกระทบของความรุนแรงในบริบทของสังคมร่วมสมัย ซึ่งเป็นช่วงเวาที่ข่าวสารและข้อมูลถูกส่งต่ออย่างรวดเร็วผ่านสื่อหลากหลายและช่องทางต่างๆ ความรุนแรงในปัจจุบันยังปรากฎให้เห็นในหลายรูปแบบ ซึ่งมีผลกระทบต่อการรับรู้และการดำเนินชีวิตของผู้คนในสังคมอย่าหลีกเลี่ยไม่ได้ เนื้อหาบางส่วนที่มีความเกี่ยวข้องกับความรุนแรงเหล่านี้ยังปรากฎในงานวรรณกรรมหลากหลายรูปแบบ ทั้งในเชิงตรงไปตรงมาและในเชิงเสียดสี ดดยการนำเสนอที่เน้นการสะท้อนความเป็นจริงในสังคมและการตั้งคำถามถาสถานการณ์ความรุนแรงที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน ข้าพเจ้าจึงนำเนื้อหาและได้เล็งเห็นความปกตินี้มาสร้างเป็นผลงานศิลปนิพนธ์ชุด “ความรุนแรงที่ปกติ” (The Normalcy of Violence) เพื่อถ่ายถอดเนื้อหาโดยอ้างอิงภาพทิวทัศน์หรือภูมิทัศน์ (Landscape) ของสถานที่ที่สะท้อนถึงความรุนแรงในรูปแบบต่างๆ ไม่ว่าจากประสบการณ์ส่วนตัวหรือความรุนแรงที่ปรากฎตามสื่อต่างๆ ข้าพเจ้าจึงสร้างผลงงานศิลปะชุดนี้ผ่านผลงานจิตรกรรมที่มีการผสมผสานเนื้อหาทางวรรณกรรม กับการตีความเชิงทัศนศิลป์ ผ่านองค์ประกอบทางศิลปะที่มุ่งเน้นการกระตุ้นความคิดและกระตุ้นการรับรู้และการตั้งคำถามของผู้ชมเกี่ยวกับ “ความปกติ”; The artwork series The Normalcy of Violence explores the impact of violence within the context of contemporary society, a time when news and information are rapidly disseminated through various media and channels. Violence today manifests in many forms, having undeniable effects on people’s perceptions and lives. Some of the content related to violence is reflected in various forms of literature, both in direct and satirical manners, focusing on the reflection of social realities and questioning the violent situations occurring in the present. The artist has drawn on these themes to create the artwork series The Normalcy of Violence as a response to the prevalence of violence. By referencing landscapes that symbolize violence—whether derived from personal experiences or media representations—the artist employs a combination of literary content and visual interpretation in the form of paintings. Through artistic elements, the work aims to provoke thought, stimulate awareness, and encourage viewers to question the "normalcy" of violence in contemporary society.
</summary>
<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>เพศไร้ลักษณ์</title>
<link href="https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30855" rel="alternate"/>
<author>
<name>รัชชา นิลถนอม</name>
</author>
<id>https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30855</id>
<updated>2026-06-17T20:01:53Z</updated>
<published>2024-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">เพศไร้ลักษณ์
รัชชา นิลถนอม
งานศิลปนิพนธ์เรื่อง เพศไร้ลักษณ์ มีวัตถุประสงค์เพื่อสะท้อนความงามในความหลากหลาย&#13;
ทางเพศและเปิดมุมมองใหม่ในการเข้าใจเพศภาวะ ผ่านผลงานจิตรกรรมรูปแบบเสมือนจริงที่เน้น&#13;
ความงดงามของร่างกายมนุษย์สะท้อนความซับซ้อนในอารมณ์และความคิด ผลงานในชุดนี้ได้แฝงไป&#13;
ด้วยสัญลักษณ์และการใช้สีที่บ่งบอกถึงเสรีภาพในอัตลักษณ์แห่งตัวตนและแสดงออกตามความเป็น&#13;
จริงของแต่ละบุคคล ผลงานจึงเป็นการย้ำเตือนว่า “เพศ” นั้นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของอัตลักษณ์ที่&#13;
ผสมผสานด้วยความเชื่อ ประสบการณ์ และการแสดงออกทางจิตใจ เพื่อท้าทายกรอบทางสังคม&#13;
ที่พยายามจำกัดอัตลักษณ์ของมนุษย์ให้อยู่ในแบบแผนเดียวเท่านั้น; The thesis project "Genderless" aims to reflect the beauty of gender diversity&#13;
and offer a new perspective on understanding gender identity through realistic-style&#13;
paintings that emphasize the human body's beauty, reflecting emotional and&#13;
intellectual complexity. This body of work is infused with symbolism and the use&#13;
of color to convey freedom in individual identity and authentic self-expression.&#13;
The artworks remind us that “gender” is merely one aspect of identity—interwoven&#13;
with beliefs, experiences, and psychological expression—and that it challenges&#13;
societal frameworks that attempt to confine human identity to a single norm.
</summary>
<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>มโนภาพสุดท้ายของชีวิต</title>
<link href="https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30854" rel="alternate"/>
<author>
<name>รัมภา พนาสถิตกุล</name>
</author>
<id>https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/30854</id>
<updated>2026-06-17T20:01:53Z</updated>
<published>2024-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">มโนภาพสุดท้ายของชีวิต
รัมภา พนาสถิตกุล
มโนภาพสุดท้ายของชีวิตเป็นการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบจิตรกรรมที่ได้รับเเรงบันดาลใจ มาจากการศึกษาเเละสะท้อนถึงประสบการณ์ของตัวบุคคลซึ่งเสนอเเนวคิดเกี่ยวกับการเผชิญหน้าหาก เมื่อถึงช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตผ่านความคิดความทรงจำและความผูกพันธ์มีการใช้สัญลักษณ์และรูปแ บบศิลปะเพื่อมุ่งเน้นที่การสร้างความเข้าใจเชิงลึกเกี่ยวกับความไม่แน่นอนของชีวิตและการยอมรับในความสิ้นสุด; The ﬁnal vision of life is a painting inspired by the study and reﬂection of the individual's experiences, offering ideas about facing the end of life through thoughts, memories and bonds. The use of symbols and artistic forms focuses on creating insights into the uncertainty of life and acceptance of ﬁnality.
</summary>
<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
</feed>
