https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/1152 2026-08-14T04:20:36Z 2026-08-14T04:20:36Z สหสวรรษ ตันสุชาติ https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/29694 2024-12-04T20:07:44Z 0028-01-01T00:00:00Z

Guidelines for Developing the Operations of Independent Artists: A Case Study of Renisara; การศึกษาแนวทางการพัฒนาการดำเนินงานของศิลปินอิสระ กรณีศึกษา วงเรนิษรา สหสวรรษ ตันสุชาติ This research is about studying guidelines for developing the operations of independent artists case study of Renisara. For this purpose, to study problem and obstacle that artist encountering during band operation. Also, the service marketing mix variables that affect employers’ decision to hire artist performance and the service marketing mix variables that affect consumer’s decision of visiting artist music performance.              The methodology of this research is mix method of qualitative and quantitative research including 3 part. First part is qualitative research by in-debt interview the artist. Second part is also qualitative research that in-debt interview 3 employer that have been hire the artist. Third, the quantitative research using online questionnaires collecting from 400 consumers to analyze by statistic tools including distribution of frequency, percentage, mean and standard division           The result showed that a problem of Renisra is lack of performance experience but  has good management team to make efficient operation. The decision of entrepreneurs to select artist are their popularity performance and artist song . From the result ,therefore can create strategy for independent artists to improve operation. The Strategy contained M (Management Team) P (Performances Review) A (Analysis) C (Community) and S (Social media) . These five factor are accorded to the result qualitative research and quantitative research conclude to a “MPACS” strategy; งานวิจัยการศึกษาแนวทางการพัฒนาการดำเนินงานของศิลปินอิสระ กรณีศึกษา วงเรนิษรา มีวัตถุประสงค์ดังนี้ 1) เพื่อศึกษาปัญหาและอุปสรรคที่พบจากการดำเนินงานของศิลปิน วงเรนิษรา 2) เพื่อศึกษาปัจจัยส่วนประสมการตลาดบริการของผู้ประกอบการที่ส่งผลต่อว่าจ้าง วงเรนิษรา 3) เพื่อศึกษาปัจจัยส่วนประสมการตลาดบริการของที่ส่งผลต่อผู้บริโภคในการเข้าชมการแสดงดนตรีของ วงเรนิษรา 4)เพื่อสร้างแนวทางการพัฒนาการดำเนินงานของศิลปินอิสระ กรณีศึกษา วงเรนิษรา ซึ่งงานวิจัยนี้เป็นการวิจัยแบบผสมผสาน (Mix Methodology) รวมกันระหว่าง การวิจัยเชิงคุณภาพ (Qualitative Research) และ การวิจัยเชิงปริมาณ (Quantitative Research) โดยประกอบไปด้วย 3 ส่วนดังนี้ ส่วนที่ 1 เป็นการวิจัยเชิงคุณภาพ โดย สัมภาษณ์เชิงลึกจากศิลปินวงเรนิษรา จำนวน 1 ราย ส่วนที่ 2 เป็นการวิจัยเชิงคุณภาพ โดย สัมภาษณ์เชิงลึกจากผู้ประกอบการ ส่วนที่ 3 เป็นการเกรวิยจัยเชิงปริมาณ โดยการเก็บแบบสอบถามจากผู้บริโภค จำนวน 400 ราย เพื่อใช้สำหรับการวิเคราะห์ข้อมูล สถิติที่ใช้ประกอบไปด้วย การแจกแจงความถี่ ค่าร้อยละ ค่าเฉลี่ย และค่าส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐาน          โดยผลจากการศึกษาพบว่าปัญหาและอุปสรรคที่ศิลปินเรนิษราพบคือยังขาดประสบการณ์การทำงาน เนื่องจากเป็นวงอายุน้อย แต่ยังมีการจัดการที่ดีจากผู้จัดการทำให้ดำเนินการได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยผู้ประกอบการนั้นจะเลือกศิลปินจากความนิยม การแสดงและเพลงของศิลปิน จากข้อมูลที่ได้มานั้นผู้วิจัยสามารถจะนำเสนอกรอบกลยุทธ์ ได้ 5ข้อ ดังนี้ M (Management Team) หมายถึง มีการแบ่งทีมการทำงานP (Performances Review) หมายถึงการทบทวนแสดง/การทำงาน A (Analysis)หมายถึงการวิเคราะห์ผู้บริโภค C (Community)หมายถึงสร้างชุมชน S (Social media) หมายถึงการดูแลสื่อออนไลน์ ซึ่งกลยุทธ์ ที่ได้กล่าวมา ทั้ง 5 ข้อนี้ มีความสอดคล้องกับผลการวิจัยทั้งในเชิงคุณภาพและปริมาณ โดยสามารถสรุป กรอบแนวคิดกลยุทธ์ในการพัฒนาการดำเนินงานของศิลปินอิสระ กรณีศึกษาเรนิษรา ได้เป็นกลยุทธ์ “MPACS”

0028-01-01T00:00:00Z อภิวัฒน์ ฉายอรุณ https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/29693 2024-11-11T20:09:41Z 0028-01-01T00:00:00Z

Development of an Instructional Lesson for Introductory Jazz Guitar; การพัฒนาแบบเรียนทักษะปฏิบัติกีตาร์แจ๊สขั้นต้น อภิวัฒน์ ฉายอรุณ The development of basic jazz guitar method is a learning model development for solo jazz guitar skills learners. Its objectives are to develop the basic jazz guitar skills learning model. This learning development uses qualitative research methods by collecting important data from the main curriculum providers and jazz guitar teaching experts, and quality assurance of tools by curriculum and music teaching experts. Suggestions and feedback have been collected and revised into a complete version of the basic jazz guitar skills learning model. Key informant groups include: 1) Key informant group for needs assessment in learning model development: 2) experts in jazz music teaching from Silpakorn University. Key informant group for tool quality assurance: 3) experts in curriculum and music teaching at the tertiary level from Silpakorn University.Key informant group for curriculum analysis, evaluation, and post-evaluation interviews: 3 experts in curriculum and music teaching at the tertiary level from Silpakorn University, and 2 extracurricular guitar teachers. The research process involved preliminary assessment before proceeding with evaluation to assess the quality of the developed learning model. Research tools included semi-structured interviews and learning model quality assessment forms. The research analysis involved content analysis and sequential presentation of data. The research found that the development of the basic jazz guitar skills learning model needs to consider practicing performance skills by setting goals and aligning content within the learning model. This will enable learners to demonstrate performance skills. The evaluation results showed that this learning model can be realistically implemented and further developed for teaching and learning purposes.; การพัฒนาแบบเรียนทักษะปฏิบัติกีตาร์แจ๊สขั้นต้น เป็นการพัฒนาแบบเรียนสำหรับผู้เรียนทักษะปฏิบัติกีตาร์แจ๊สแบบเดี่ยว มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาแบบเรียนทักษะปฏิบัติกีตาร์แจ๊สขั้นต้น การพัฒนาแบบเรียนนี้ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ โดยการเก็บข้อมูลผู้ให้ข้อมูลสำคัญด้านหลักสูตรและการสอนกีตาร์แจ๊ส และตรวจคุณภาพเครื่องมือโดยผู้เชี่ยวชาญด้านหลักสูตรและการสอนดนตรีแจ๊ส และได้นำข้อเสนอแนะกลับมาแก้ไขออกมาเป็นแบบเรียนทักษะปฏิบัติกีตาร์แจ๊สขั้นต้นฉบับสมบูรณ์ โดยมีกลุ่มผู้ให้ข้อมูลสำคัญ ดังนี้ 1) กลุ่มผู้ให้ข้อมูลสำคัญสำหรับสำรวจความต้องการในการพัฒนาแบบเรียน ผู้เชี่ยวชาญด้านการสอนดนตรีแจ๊ส มหาวิทยาลัยศิลปากร จำนวน 2 คน 2) กลุ่มผู้ให้ข้อมูลสำคัญสำหรับตรวจสอบคุณภาพเครื่องมือ ผู้เชี่ยวชาญด้านหลักสูตรและการสอนดนตรีแจ๊สระดับอุดมศึกษา มหาวิทยาลัยศิลปากร จำนวน 3 คน 3) กลุ่มผู้ให้ข้อมูลสำคัญสำหรับการวิพากษ์หลักสูตร ประเมินและสัมภาษณ์หลังการประเมินผู้เชี่ยวชาญด้านหลักสูตรและการสอนดนตรีแจ๊สระดับอุดมศึกษา มหาวิทยาลัยศิลปากร จำนวน 3 คน และครูผู้สอนกีตาร์นอกระบบ จำนวน 2 คน  การดำเนินการวิพากษ์ใช้แบบประเมินนำทางก่อนแล้วจึงดำเนินการวิพากษ์เพื่อประเมินถึงคุณภาพของแบบเรียนที่พัฒนาขั้นและสรุปผลการวิจัยถึงคุณลักษณ์และแนวทางในการพัฒนาแบบเรียนทักษะปฏิบัติกีตาร์แจ๊สขั้นต้น เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัยประกอบด้วย 1) แบบสัมภาษณ์กึ่งโครงสร้าง 2) แบบประเมินคุณภาพแบบเรียน งานวิจัยนี้ใช้การวิเคราะห์ข้อมูลโดยการพรรณนาวิเคราะห์และนำเสนอข้อมูลแบบความเรียง ผลการวิจัยพบว่าการพัฒนาแบบเรียนทักษะปฏิบัติกีตาร์แจ๊สขั้นต้นต้องคำนึงการฝึกแสดงคีตปฏิภาณ โดยการกำหนดเป้าหมายและการกำหนดเนื้อหาภายในแบบเรียนให้สอดคล้องกัน จึงจะส่งผลให้ผู้เรียนแสดงคีตปฏิภาณได้ ผลการวิพากษ์พบว่าแบบเรียนนี้สามารถนำไปใช้ได้จริงและสามารถนำไปพัฒนาต่อยอดและใช้ในการเรียนการสอนได้

0028-01-01T00:00:00Z เบญญาภา พารักษา https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/29692 2024-11-11T20:09:39Z 0028-01-01T00:00:00Z

Correspondence between Music and Surrealism Movement; ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและกระแสศิลปะเซอร์เรียลสิลม์ เบญญาภา พารักษา The objectives of the study were (1) to examine and compile theoretical methodologies of Surrealist music and (2) to examine and analyze the correspondence between music and the Surrealism Art Movement in The Rite of Spring (Le Sacre du printemps), 1913 composed by Igor Stravinsky within Surrealist music’s frameworks. From research’s observation, the Modern Art Movement during the twentieth century appeared the music category within a movement such as the Expressionism Art Movement, which has the term expressionist music that connects to Arnold Schoenberg. (Anon, 2014) which is opposite to the Surrealism Art Movement. Although “Surrealist Music” has theoretical methodologies and there are a few composers who relate to this movement. But the classic music circle never established Surrealist Music. (Van Den Buys, C.,2019) The researcher would like to investigate three theoretical methodologies from the specialists, namely Professor Max Paddison (Paddison, 1993), Philosopher Theodor W. Adorno (Adorno, 2002), and Author Guillaume Apollinaire (Ellison, 2021) to analyze in the compositions that were mentioned to be Surrealist Music from the specialist’s perspective and to analyze The Rite of Spring’s composition.; งานวิจัยเรื่องนี้ มีวัตถุประสงค์ (1) เพื่อศึกษาและรวบรวมแนวทางความคิดและแนวทางปฏิบัติของดนตรีเซอร์เรียลลิสท์ และ (2) เพื่อศึกษาและวิเคราะห์ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับกระแสศิลปะเซอร์เรียลลิสม์ในผลงานการแสดงบัลเล่ต์ The Rite of Spring (Le Sacre du printemps) 1913 ของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย อีกอร์ สตราวินสกี (Igor Stravinsky) ภายในใต้ความคิดเห็นและหลักการทฤษฎีที่กล่าวถึงดนตรีเซอร์เรียลลิสท์ จากการสังเกตพบว่า กระแสศิลปะโมเดิร์นในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 20 มีการจัดหมวดหมู่ผลงานศิลปะในบริบทดนตรี ตัวอย่างเช่น กระแสศิลปะเอ็กเพลสชั่นนิสม์ (Expressionism) มีการจัดหมวดหมู่ผลงานศิลปะประเภทดนตรี เรียกว่า ดนตรีเอ็กเพลสชั่นนิสท์ (Expressionist Music) ซึ่งมีการระบุแนวทางความคิดและแนวทางปฏิบัติการประพันธ์ไว้อย่างชัดเจน และนักประพันธ์ อาร์นอล์ด เชินเบิร์น (Arnold Schoenberg) ถูกกล่าวเชื่อมโยงกับกระแสศิลปะเอ็กเพลสชั่นนิสม์ (Anon, 2014) แต่ในทางกลับกัน กระแสศิลปะเซอร์เรียลลิสม์ไม่มีการจัดหมวดหมู่ผลงานศิลปะในบริบทดนตรี แม้ว่าดนตรีเซอร์เรียลลิสท์ (Surrealist Music) มีการระบุแนวทางความคิดและแนวทางปฏิบัติการประพันธ์ รวมทั้ง ปรากฏการเชื่อมโยงกับนักประพันธ์ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 20 แต่กระนั้น วงการดนตรีคลาสสิกไม่มีการสถาปนา ดนตรีเซอร์เรียลลิสท์เป็นประเภทดนตรี เหมือนอย่างดนตรีเอ็กเพลสชั่นนิสท์ (Van Den Buys, C., 2019) จึงเป็นที่มาและความสำคัญของการศึกษาและรวบรวมหลักการทฤษฎีของดนตรีเซอร์เรียลลิสท์ของ ศาสตราจารย์ แม็กซ์ แพดดิสัน (Paddison, 1993) นักปรัชญา ธีโอดอร์ อดอร์โน (Adorno, 2002) และนักเขียนอาวอง-การ์ด กีโยม อาปอลีแนร์ (Ellison, 2021) มาวิเคราะห์บทประพันธ์ที่ได้รับการกล่าวเป็น ดนตรีเซอร์เรียลลิสท์ จากความคิดเห็นของทั้ง 3 ผู้เชี่ยวชาญ และผลงานการแสดงบัลเล่ต์ The Rite of Spring

0028-01-01T00:00:00Z นิชวัฒน์ คุ้มทอง https://sure.su.ac.th/xmlui/handle/123456789/29691 2024-11-11T20:09:37Z 0028-01-01T00:00:00Z

THE DESIGNATION OF OVERDRIVE DISTORTION AND DELAY SOUND EFFECT FROM PRINT CIRCUIT BOARD; การออกแบบเสียงเอฟเฟกต์โอเวอร์ไดรฟ์ ดิสทอร์ชั่น และดีเลย์จากวงจรแผ่นพิมพ์ นิชวัฒน์ คุ้มทอง This research arose from studying the circuit boards of various guitar effect parts that are components in the circuit to study the connection and operation of the various parts and how they are connected to produce the sound effect. The researcher is a guitarist and has used many types of effects, so the researcher has studied circuit boards, connections, and effects and used these methods to adjust the parts to create effects to the new piece of equipment in the way the researcher wanted.  In an era where technology plays a greater role in music, new sound designs have emerged in many different ways, whether it is combining sounds from different sources and arranging them to create a new sound. Nowadays, another method of sound designation is creating sound effects that make the sound of any musical instrument have a sound that changes from the original unique sound of that instrument, thus making it new colorful sound. The new sound that can be used in both composition and performance by these devices is called the guitar effect pedal. Therefore, the researcher chose to study the work of the guitar effect pedal to create sound design. By connecting various devices to produce the sound that the researcher wants through connecting devices on printed circuit boards and using it with a short poem that the researcher has composed for the use in recording the sound of the guitar effects.This thesis is called Designing overdrive, distortion and delay sound effects from printed circuit boards.; งานวิจัยชิ้นนี้เกิดขึ้นจากการศึกษาแผ่นวงจรของเอฟเฟกต์กีตาร์ชิ้นส่วนต่างๆที่เป็นส่วนประกอบในวงจรเพื่อศึกษาการเชื่อมต่อ การทำงาน ของชิ้นส่วนว่าต่ออย่างไรถึงทำให้เกิดเสียงเอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้น ซึ่งผู้วิจัยเป็นมือกีตาร์และใช้เอฟเฟกต์มาหลายแบบจึงได้ศึกษาแผ่นวงจรการเชื่อมต่อและของเอฟเฟกต์และนำวิธีการเหล่านี้มาปรับแต่งชิ้นส่วนส่วนให้ออกมาเป็นเอฟเฟกต์ชิ้นใหม่ในแบบที่ผู้วิจัยต้องการ  ในยุคสมัยที่เทคโนโลยีเข้ามามีบทบาทกับดนตรีมากขึ้นการออกแบบเสียงรูปแบบใหม่จึงเกิดขึ้นมามากมายหลากหลายวิธีไม่ว่าจะเป็นการนำเสียงที่มีแหล่งที่มาคนละที่มาผสมผสานจัดเรียงเพื่อให้เกิดเสียงแบบใหม่ๆขึ้นมาซึ่งในปัจจุบันการออกแบบเสียงได้เกิดขึ้นอีกวิธีคือการสร้างเสียงเอฟเฟกต์ที่ทำให้เสียงของเครื่องดนตรีไม่ว่าจะเป็นเครื่องดนตรีชนิดไหนมีเสียงที่เปลี่ยนไปจากเสียงเอกลักษณ์เดิมของเสียงเครื่องดนตรีชิ้นนั้นจึงทำให้ได้สีสันใหม่ของเสียงที่สามารถใช้ได้ทั้งงานประพันธ์ดนตรีและการแสดงดนตรีโดยอุปกรณ์เหล่านี้ถูกเรียกว่าเอฟเฟกต์ก้อน  ผู้วิจัยจึงได้เลือกศึกษาการทำงานของเอฟเฟกต์ก้อนกีตาร์มาสร้างสรรค์งานออกแบบเสียง โดยการต่ออุปกรณ์ต่างๆให้เป็นเสียงแบบที่ผู้วิจัยต้องการโดนผ่านการต่ออุปกรณ์บนวงจรแผ่นพิมพ์และนำไปใช้กับบทประพันธ์สั้นที่ผู้วิจัยได้ประพันธ์ขึ้นเพื่อใช้ในการบันทึกเสียงการทำงานของเอฟเฟกต์กีตาร์โดยวิทยานิพนธ์นี้มีชื่อว่า การออกแบบเสียงเอฟเฟกต์โอเวอร์ไดรฟ์ ดิสทอร์ชั่น และ ดีเลย์ จากวงจรแผ่นพิมพ์

0028-01-01T00:00:00Z